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miércoles, 16 de marzo de 2016

EMPIRE RECORDS

FECHA DE ESTRENO
22 de septiembre de 1995
TÍTULO ORIGINAL
Empire Records
DIRECCIÓN
Allan Moyle
PRODUCCIÓN
Tony Ludwig, Arnon Milchan, Michael Nathanson, Alan Riche
GUION
Carol Heikkinen
REPARTO
Anthony LaPaglia (Joe Reaves), Maxwell Caulfield (Rex Manning), Debi Mazar (Jane), Rory Cochrane (Lucas), Johnny Whitworth (A.J.), Robin Tunney (Debra), Renée Zellweger (Gina), Ethan Embry (Mark), Coyote Shivers (Berko), Brendan Sexton (Warren), Liv Tyler (Corey Mason), James Wills (Eddie), Ben Bode (Mitchell Beck), Gary Bolen (Croupier), Julia Deane (Kathy), Patt Noday (Periodista), Lara Travis (Veronica), Dianna Miranda (Lilly), Nello Tare (Mello)
CINEMATOGRAFÍA
Walt Lloyd
BANDA SONORA
Larry Lee, Brian Reeves
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros.
DURACIÓN
90 minutos

AJ: Joe, necesito pedirte consejo. Sé que sabes mucho sobre las mujeres y el amor, y ese tipo de cosas.
JOE REAVES: Claro, mi mujer me dejo por otra mujer, y mi novia me obligo a marcharme apuntándome con una pistola. ¿Eso me cualifica?
AJ: Sí, por supuesto.

AJ: Lucas, ¿crees que es posible que una persona este enamorada de otra sin saberlo?
LUCAS: En la vida, no hay otra cosa que posibilidades.
AJ: Vale, eso es bueno, porque tengo que decirle a Corey que la quiero a las 13:37.
LUCAS: Es la hora perfecta.

LUCAS: No me arrepiento de las cosas que he hecho, sino de las que no he hecho.

CURIOSIDADES
La idea de la película surgió de un antiguo empleado de “Tower Records Store # 166” en Phoenix, Arizona. Cuando la película fue estrenada, y durante largo tiempo después, varios de sus antiguos compañeros de trabajo contaron anécdotas y señalaron aspectos de la película que estaban relacionados con la tienda. La mencionada tienda cerró sus puertas a principio de 2005, diez años después del estreno de la película.
Las escenas en exteriores fueron rodadas en Wilmington, Carolina del Norte. Fue en un bar de escaso tamaño que fue remodelado, para que se convirtiera en una réplica exacta de una tienda de discos localizada en los Estudios Carolco. Esto permitió que los actores entraran a través de la puerta de la ubicación exterior, y caminar unos metros antes de que la escena fuera cortada para continuar su rodaje en los estudios. El enorme mural de Gloria Estefan, que Mark besaba en una de las escenas, se mantuvo visible durante varios años en un edificio aparte. El proceso de montaje, tras finalizar la producción, eliminó un total de cuarenta minutos en escenas, eliminando también a tres personajes de importancia para la trama. 
También se condesó la trama para que tuviera lugar en un solo día, en lugar de en dos como inicialmente se había planeado.
El video musical de Rex Manning, “Say No More, Mon Amour” fue creado antes del comienzo del rodaje, en la Playa Wrightsville de Carolina del Sur. El rodaje del video musical llevó todo un día de trabajo. La idea original que solo fuera un fragmento que incluyera una serie de pasos de baile, para que los personajes pudieran burlarse de los mismos durante la trama de la película. Sin embargo, el director del video musical entregó un video completo de cuatro minutos y medio a los productores. En el año en que la película fue rodada, Coyote Shivers (que interpretaba a Berko) estaba casado con Bebe Buell, por lo que era el padrastro de Liv Tyler, quien también actuaba en la película. Rodando la escena en la que Warren intentaba escapar de la tienda, su doble Christopher Le Bennet se golpeó contra la puerta de un coche exterior, rompiéndose una costilla. El personaje de Warren, interpretado por Brendan Sexton, tenía una hermana inicialmente, pero sus escenas fueron cortadas en el montaje final. 
Tobey Maguire también interpretaba a otro personaje llamado Andre, pero todas sus escenas también fueron eliminadas. En otra escena eliminada, la banda que actuaba al final de la película era arrestada por la policía. Dicha escena se basó en un incidente real, en que los Beatles actuaron encima del edificio Apple Records y fueron arrestados por la policía. Muchos consideran que la primera actuación musical de Rene Zellweger tuvo lugar en la película “Chicago” (2002), cuando en realidad la actriz cantó por primera vez en “Empire Records” siete años antes.
Tras su estreno, la película no funcionó bien en taquilla y fue vapuleada por la crítica. Sin embargo, algunos elogiaron las interpretaciones de LaPaglia, Cochrane, Embry, Zellweger, Tyler y Tunney, quienes lograron hacerse con una fama significante. Lo que si arrasó en ventas fue su banda sonora, elogiada de forma unánime por la crítica. A pesar de la mala acogida inicial, terminó por convertirse en una película de culto. A día de hoy, muchos son los fans que celebran “El Día de Rex Manning”, que tiene lugar el ocho de abril.

NOTA PERSONAL
Otra de las películas que vi durante mi época universitaria, alquilándola en video, y que sencillamente me fascinó. De hecho, tras la gran cantidad de excelentes películas adolescentes de la década de 1980, esta fue la única de la década de 1990 que me pareció excepcional. Es cierto que gran parte de la trama es un despropósito, pero cuando esta técnica es intencionada y consigue divertir. Siempre me han encantado esas películas que muestran a jóvenes radicalmente diferentes en un entorno común, unidos por ser una especie de inadaptados. A día de hoy, la película evoca cierta nostalgia, recodándome a los noventa, la era de las tiendas de disco que han sido condenadas a la extinción debido a Internet. Me quedó con Maxwell Caulfield, interpretando al genial Rex Manning, o la historia de amor entre AJ y Corey. Aunque la película cuenta con numerosos jóvenes actores que lograrían alcanzar la fama con el paso de los años. 
A mi me conmueve, a pesar de ser una comedia de lo absurdo, porque me recuerda una época en la que las cosas parecían más sencillas y la amistad eterna.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En una ciudad sin identificar del estado de Delaware, se encuentra una tienda de discos independiente conocida como “Empire Records”, regentada por Joe Reaves. Una noche, uno de los empleados, llamado Lucas, tiene la misión de hacer el recuento de toda la caja. Sin embargo, tras leer un contrato para convertir la tienda independiente en una franquicia de “Music Town”, Lucas opta por llevarse toda la recaudación y gastársela en un casino de Atlantic City. Aunque inicialmente tiene suerte en el juego, termina por perder todo el dinero al apostarlo a una tirada de dados. Tras regresar, pasa la noche durmiendo en su motocicleta a las afueras de “Empire Records”, donde es despertado por sus compañeros de trabajo AJ y Mark. A la tienda llega también Joe, quien espera la visita de un cantante de pop bastante popular llamado Rex Manning, para una firma de fotos y discos. 
Los chicos lo consideran un cantante de poca monta y no cesan de burlarse ante la perspectiva de un día en compañía del cantante hortera.
Joe recibe una llamada del banco, que le informa que el dinero del día anterior no ha sido ingresado el día anterior. También recibe una llamada de su jefe Mitch, ante lo cual Joe se da cuenta de que el dinero ha desaparecido y Lucas es responsable. Gina acude a recoger a su amiga Corey, quienes también trabajan en la tienda. Corey ha decidido entregar su virginidad a Rex Manning durante su visita. Por su parte, AJ siempre ha estado enamorado de Corey y decide que ese es el día que debe confesarle su amor a la joven. Cuando las dos chicas llegan a la tienda, AJ les explica lo que ha sucedido con Lucas, mientras Joe intenta desesperadamente ponerse en contacto con el joven. Poco después, Lucas llega a la tienda explicando que perdió todo el dinero apostando en Atlantic City, como si no hubiera pasado nada. Joe deja a Lucas sentando en un sofá de la oficina de la tienda, ordenándole que no se mueva de allí.
Otra empleada llamada Debra llega a la tienda. La joven no se lleva bien con sus compañeros, sintiéndose perpetuamente deprimida. Nada más llegar se encierra en el baño, donde decide raparse el pelo al cero. AJ también se percata de que la joven tiene vendas en sus muñecas, y Debra admite haber intentado suicidarse. AJ se queda muy preocupado, y Lucas le calma asegurándole que Debra está bien, y que estando en la tienda no cometerá ninguna locura. Debra también tiene una confrontación con Gina y Corey, intentando sorprenderlas con su intento de suicidio, pero Gina no duda en enfrentarse verbalmente a Debra. Mark recibe la visita de su amigo Eddie, que trabaja en una pizzería cercana, y le entrega una cinta y descubre lo ocurrido con Lucas. Enfadado, Joe entrega una lista de normas de comportamiento y uniformes nuevos, anunciando que “Empire Records” se convertirá en franquicia de “Music Town”. También explica que había estado intentando impedirlo, recaudando dinero para hacerse con la tienda de manos de Mitch, algo imposible tras lo sucedido con Lucas.
La tienda comienza a llenarse de fans de Rex Manning expectantes ante la llegada del cantante. Mark también le comenta a Lucas que desea formar su propia banda de música. Lucas también se percata de que un joven está intentando robar varios discos. Sin embargo, cuando el joven intenta escapar, Lucas le detiene. El joven asegura llamarse Warren Beatty, y es retenido en la oficina a la espera de la llegada de la policía. Gina también se muestra provocativa llevando el uniforme de “Music Town”, sin nada debajo. A la tienda llegan Rex Manning y su representante Jane. Rex se muestra arrogante y petulante, pero comienza a firmar fotos para sus fans. Por su parte, Lucas se percata de que los discos que Warren ha intentado robar son de estilos radicalmente diferentes, y que es probable que el joven solo estuviera intentando llamar la atención. A la tienda llega otro empleado llamado Berko, pareja de Debra, con quien ha tenido una crisis. Jane se da cuenta de que Rex, quien solo recibe visitas de mujeres de avanzada edad, está acabado y ninguno de los jóvenes presentes siente respeto hacia él, por lo que decide dimitir.
Mitch llega a la tienda para preguntar sobre los ingresos de la tienda, y Joe decide darle largas y ganar tiempo entregándole una bolsa llena de papeles. Berko intenta conectar con Debra de alguna forma, pero la joven le rechaza pidiéndole que se mantenga alejado. La policía llega y se lleva a Warren, quien amenaza a todos los presentes en la tienda con regresar. Joe también se ofrece a Debra, mostrándose dispuesto a hablar con ella en el momento en el que la joven lo necesite. Corey también exige a Joe que le permita llevarle la comida a Rex durante su descanso, perdiendo el temperamento por primera vez en el proceso. Durante la comida, Corey se insinúa a Rex, quien se muestra dispuesto a tener relaciones sexuales con la joven. Sin embargo, Rex se muestra bastante soez con ella, por lo que Corey se marcha llorando a la azotea. Justo en ese momento, AJ declara sus sentimientos hacia ella, para verse rechazado ante la desconsolada Corey, que le confiesa lo que ha estado a punto de hacer. Cuando Gina intenta consolar a Corey, ésta le declara que no es como ella, fácil con los hombres, lo que provoca un cabreo entre ambas. 
Como respuesta, Gina decide liarse con Rex en la oficina de la tienda. Por su parte, cuando todos en la tienda comienzan a bailar de forma espontánea en la tienda, Joe pierde la paciencia ante la falta aparente de lógica de Lucas, a quien le propina unos puñetazos. Tras esto, ambos se disculpan por los hechos y parecen solventar sus problemas.
Los empleados no tardan en percatarse de lo que Gina ha hecho con Rex Manning. Cuando ambos salen de la oficina, AJ se lanza sobre Rex Manning quien le propina un puñetazo. Ante esto, Joe expulsa al cantante de la tienda. Corey se enfrenta a Gina, quien revela que la joven ha sido admitida en Harvard gracias a que ha consumido drogas habitualmente para poder rendir al nivel exigido. Corey tiene un ataque de ira y es contenida por sus compañeros cuando intenta romper varias cosas en la tienda. Debra la ayuda a recuperarse, percatándose de que todos tienen problemas. Ambas conectan por primera vez desde que trabajan juntas. Jane regresa a la tienda pidiéndole una cita a Joe; mientras Eddie intenta animar a AJ asegurándole que Corey no es la chica adecuada para el joven. 
Agradecida por la ayuda de Debra, Corey le organiza un falso funeral a Debra para obligarla a enfrentarse a sus problemas. AJ confiesa su temor de ingresar en una escuela de arte, Corey confiesa echar de menos su amistad con Gina y su admiración hacia ella. Gina confiesa que admira a Corey por su determinación para lograr lo que desea. Lucas confiesa sentirse agradecido por trabajar en la tienda y haberse hecho amigo de todos. Finalmente, Debra confiesa haber intentado suicidarse cortándose las venas con una cuchilla de plástico, algo ridículo e inútil.
Walter regresa a la tienda con un revolver, comenzando a disparar al aire. Debra se enfrenta al joven, obligándole a confesar que deseaba formar parte del grupo de empleados de la tienda. La pistola tenía balas de fogueo, y la policía se lleva al muchacho. Joe le ofrece un trabajo para cuando sea dispensado. Todos los empleados comienzan a entregar dinero para compensar la pérdida ocasionada por Lucas, quien confiesa que solo deseaba salvar la tienda. 
Mark aprovecha la presencia de los medios de comunicación, por el evento con Walter, y anuncia por televisión una gran fiesta en la tienda por la noche para recaudar dinero para salvar la tienda. Jane decide ayudar a los jóvenes con la fiesta. Mitch se presenta enfurecido en la tienda, y Joe le confiesa la pérdida del dinero. Joe anuncia que recaudará el dinero para hacerse con el control de la tienda, y se percata de que Lucas sabía su deseo desde el principio.
La fiesta resulta ser todo un éxito con una gran afluencia de jóvenes de toda la ciudad. Berko obliga a Gina a cantar ante todos los presentes, y la joven logra vencer su temor a hacerlo. Walter es dispensado por parte de la policía y comienza a trabajar en la tienda. Con todo el dinero recaudado, Joe adquiere “Empire Records” de Mitch, quien confiesa que siempre había odiado la tienda. Corey visita a AJ en la azotea, confesándole que si le quiere aunque nunca se había percatado de ello. También le hace ver que tiene talento y que debe ir a la escuela de arte. AJ le confiesa que ha dimitido para ir a la escuela de arte en Boston para estar cerca de ella y ambos se besan. Tras la fiesta, todos los empleados celebran lo logrado bailando en la azotea junto a Joe y Jane.

ESCENA
Hay muchas escenas igualmente divertidas, pero me encanta la de los empleados preparando todo para “Rex Manning Day”, con la canción “Video Killed the Radio Star”. Curiosa ironía considerando que Internet mató a las tiendas de discos. 

miércoles, 9 de marzo de 2016

TERMINATOR SALVATION

FECHA DE ESTRENO
21 de mayo de 2009
TÍTULO ORIGINAL
Terminator Salvation
DIRECCIÓN
Joseph McGinty "McG" Nichol
PRODUCCIÓN
Derek Anderson, Moritz Borman, Victor Kubicek, Jeffrey Silver
GUION
John Brancato, Michael Ferris
REPARTO
Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Moon Bloodgood (Blair Williams), Helena Bonham Carter (Doctora Serena Kogan), Anton Yelchin (Kyle Reese), Jadagrace (Star), Bryce Dallas Howard (Kate Connor), Common (Barnes), Jane Alexander (Virginia), Michael Ironside (General Ashdown), Ivan G’Vera (General Losenko), Chris Browning (Morrison), Dorian Nkono (David), Beth Bailey (Lisa), Victor J. Ho (Mark), Buster Reeves (Tunney), Kevin Wiggins (General Olsen), Greg Serano (Hideki), Po Chan (Naima), Babak Tafti (Malik), Bruce McIntosh (Sacerdote), Michael Papajohn (Carnahan)
CINEMATOGRAFÍA
Shane Hurlbut
BANDA SONORA
Danny Elfman, Brad Fiedel
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
115 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

MARCUS WRIGHT: Soltadme ya.
JOHN CONNOR: Si te suelto, nos mataras a todos.
MARCUS WRIGHT: Solo a ti, Connor. Porque me importas una mierda. Ni siquiera sabía quién eras hasta hace dos días.
JOHN CONNOR: No, tú y yo estamos en guerra, desde antes de que ninguno de los dos existiera. Intentasteis matar a mi madre, Sarah Connor. Matasteis a mi padre, Kyle Reese. No vas a matarme.
MARCUS WRIGHT: Kyle Reese está en un transporte que se dirige a Skynet. Si yo quisiera matarle, lo habría hecho en Los Ángeles.

CURIOSIDADES
Tras el estreno de “Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas”, los productores Andrew Vajna y Mario Kassar decidieron contratar a Nick Stahl y Claire Danes para que regresaran en los papeles de John Connor y Kate Brewster en otra película. 
El director Jonathan Mostow ayudó en el desarrollo del guion, concebido por John Brancato y Michael Ferris. Tras esto se decidió comenzar la producción en 2005. Aunque se deseaba contar con Schwarzenegger, todos eran conscientes de las limitaciones al haberse convertido en Gobernador de California. Sin embargo en el año 2005, Stahl anunció que los papeles de John y Kate serían asumidos por otros actores, ya que la trama de la película daba un salto considerable de quince años en el tiempo. Un año después, se decidió que la Metro-Goldwyn-Meyer, distribuidora de la primera película, se encargaría de la distribución de la cuarta parte. En mayo de 2007, se anunció que los derechos de producción de la franquicia habían sido transferidos de “Vajna and Kassar” a “Halcyon Company”. Los productores deseaban comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia. Sin embargo, el proyecto acabó en un limbo legal debido a una demanda por parte de “MGM” y una subsidiaria de “Halcyon”. “MGM” tuvo un margen de treinta días para negociar la distribución de la franquicia. 
“Halcyon” rechazó las proposiciones iniciales, y las negociaciones fueron suspendidas. Los treinta días pasaron, y los conflictos persistieron con “MGM” persistiendo en obtener más tiempo para encontrar otros distribuidores. Más adelante, la demanda se resolvió con “MGM” obteniendo treinta días para financiar y distribuir, o negarse a hacerlo, la quinta película de la franquicia. Finalmente, “Warner Bros.” Pagó sesenta millones de dólares para agenciarse la distribución de “Terminator Salvation” en los Estados Unidos. “Sony Pictures” pagó cien millones de dólares para agenciarse la distribución  a nivel internacional.
McG accedió a dirigir la película ya que consideraba las dos primeras como sus favoritas, e incluso había llegado a dar papel a Robert Patrick, quien había interpretado al T-1000 en la segundo. Aun inicialmente inseguro con el proyecto, sentía que la ambientación apocalíptica una vez tenido lugar el Día del Juicio Final la convertiría en una película interesante. 
La idea de que las tres primeras películas también tendrían que haber alterado el futuro, le permitía cierto grado de flexibilidad a la hora de presentar un futuro apocalíptico. El director se reunió con uno de los creadores de la franquicia, James Cameron, quien le explicó que había tenido que enfrentarse a las mismas conjeturas y retos al crear la secuela de Ridley Scott, “Alien, el Octavo Pasajero”. McG decidió mantener dos elementos de las anteriores películas, que John Connor estaba fuera del círculo de autoridad y que había alguien importante al que proteger, en este caso Kyle Reese. El guion de Brancato y Ferris, que recibieron crédito por su trabajo, fue reescrito por Paul Haggis, tras lo cual Shawn Ruan realizó otra revisión tres semanas antes del rodaje. Nolan también contribuyó con la película una vez Christian Bale fue escogido para interpretar a John Connor, creando la historia en la que el personaje se convertía en un verdadero líder.
Lo curioso es que en los borradores iniciales de la película John Connor iba a ser un personaje secundario. 
El final original mostraba la muerte de John Connor, mientras la resistencia mantenía su imagen viva al tatuarla en la piel del cuerpo cibernético de Marcus. Éste procedía a asesinar a Kate Connor, Barnes, Kyle Reese y Star. Sin embargo, cuando el final fue divulgado por Internet, se optó por cambiar por completo el tercer acto de la película. McG decidió basar la filosofía del film en la línea que separaba a las máquinas de los humanos. La amistad entre Marcus, ejecutado por asesinato cuando la humanidad dominaba el mundo, y Kyle Reese ilustraba como el sufrimiento y la guerra pueden sacar lo mejor de los personas. El título fue extraído de esa segunda oportunidad que reciben la humanidad y Marcus, así como los esfuerzos de John Connor para salvar a la humanidad de las máquinas. McG realizó varias referencias a las películas anteriores tanto en diálogos como en acción. También puso un énfasis especial en mostrar las habilidades que John Connor había aprendido de su madre Sarah anteriormente.

NOTA PERSONAL
Después de la decepción que sufrí con la tercera parte, aunque tampoco me disgustó, esta película fue toda una sorpresa aunque debo reconocer que esperé a alquilarla. Es curioso, porque a menudo he leído críticas devastadoras por parte de los fans. Admitiré que aunque Christian Bale es un actor que me encanta, no me convenció demasiado como John Connor. El personaje de Kate tampoco tenía gran relevancia. Sin embargo, me encantaron todas las ideas detrás de la creación del personaje de Marcus, que fue toda una sorpresa. Sin duda fue mi personaje favorito de toda la película. La elección para interpretar al personaje de Kyle Reese tampoco me convenció demasiado. Quizás el mayor fallo de la película es que excepto Marcus, el resto de los personajes me parecieron poco interesantes.
Ahora sí, el diseño de producción me pareció excelente. La variedad de máquinas que se ven a lo largo de la película me encantaron, y las escenas de acción fueron formidables. Me encantó también el guiño de recrear digitalmente a Arnold Schwarzenegger para que apareciera como el primer T-800. Quizás por eso me sorprendió leer tanta crítica excesivamente negativa. 
Parece que se ha impuesto una moda de lapidar secuelas, remakes o precuelas porque sí. Con esto no quiero decir que me gusten todas, pero no suelen producir un efecto tan drástico en mis opiniones. La película me pareció muy lograda, por fin mostrando el futuro apocalíptico que tanto se nos había anunciado y abriendo un sinfín de posibilidades de lo más interesantes.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 2003, la Doctora Serena Kogan logra convencer a Marcus Wright, condenado a muerte por múltiples asesinatos, para que done su cuerpo sea donado para investigación científica a manos de Cyberdyne Systems. Un año más tarde, tiene lugar el “Día del Juicio Final” en el que Skynet es activado procediendo a erradicar a la humanidad con todo el armamento nuclear del planeta.
En el año 2018, John Connor es parte de la resistencia contra las máquinas. 
Durante un ataque en una base de Skynet, donde encuentra varios prisioneros humanos así como esquemas para crear un nuevo Terminator al que se le incorporará tejido vivo, para tener aspecto humano. Connor es el único superviviente del ataque cuando la base explota debido a una explosión nuclear. Connor parte de regreso a su base rebelde, mientras Marcus Wright surge de los restos de la base y se dirige hacia Los Ángeles. En la base rebelde, en un submarino nuclear, Connor informa al General Ashdown de lo que ha descubierto. La resistencia ha descubierto una señal de radio que parece haber sido diseñada como una orden para desconectar las máquinas de Skynet. Con esta información, los rebeldes planean un ataque sobre una base de Skynet en San Francisco, en cuatro días, como respuesta al descubrimiento de una orden de Skynet para asesinar a los líderes de la resistencia. Connor descubre que es el segundo de la lista después de Kyle Reese, quien está destinado a viajar atrás en el tiempo para conocer a Sarah Connor y convertirse en su padre. 
Connor comparte esta información con su esposa Kate Connor y su segundo al mando, Barnes.
Marcus llega a las ruinas de Los Ángeles, donde es atacado por un Terminator T-600. Kyle Reese y una niña muda llamada Star le salvan la vida, destruyendo la máquina. Marcus ignora que está pasando, sin recuerdos previos a su ejecución, y es informado de la guerra de la humanidad contra las máquinas de Skynet. Tras arreglar una radio, los tres escuchan un mensaje de John Connor dirigido a todos los supervivientes, y deciden buscarle para unirse a la Resistencia. Marcus se niega inicialmente, pero los tres son atacados por una máquina volante, a la que logran inutilizar. Al llegar a una gasolinera, encuentran un grupo de supervivientes. Todos son atacados por más máquinas, y durante la fuga Kyle y Star son capturados y encerrados en transportes de máquinas. Al lugar llegan dos aviones de la resistencia, enviados por Connor para ayudarles. Marcus no logra liberar a sus nuevos aliados y cae en un río, mientras los aviones son derribados.
Tras salir del agua, Marcus localiza a uno de los pilotos caídos, una mujer llamada Blair Williams. Ambos se dirigen a la base de Connor, mientras las máquinas llevan a sus prisioneros a Skynet. Mientras tanto, Connor pone a prueba la señal de radio, que resulta efectiva para desactivar una máquina de Skynet. La rebelión se prepara para el ataque final, pero el General Ashdown se niega a crear un plan para evacuar a los prisioneros humanos. Al llegar a la base de Connor, Marcus resulta herido por una mina de tierra magnética. Al intentar salvarle la vida, los miembros de la resistencia descubren que Marcus es un ciborg, dotado de un exoesqueleto mecánico y una corteza cerebral parcialmente artificial. Aunque Marcus cree ser humano, hasta ver su cuerpo parcialmente mecánico, Connor piensa que ha sido enviado para ejecutarle por lo que ordena que sea destruido, aunque está sorprendido al descubrir que Marcus ha ayudado a Kyle Reese, y que su futuro padre está siendo enviado a Skynet. Desconcertado sobre una máquina de la que no había oído hablar nunca, Connor queda preocupado por la posibilidad de que Kyle Reese fallezca en el ataque rebelde.
Por su parte, Blair ha desarrollado afecto hacia Marcus, y le ayuda a escapar de la base. Ambos son perseguidos por Connor y varios rebeldes, y durante la persecución Marcus salva la vida de Connor cuando éste es atacado por robots acuáticos. Ambos deciden hacer un trato, a cambio de su vida, Marcus ayudará a Connor a infiltrarse en Skynet para rescatar a Kyle Reese. Marcus también quiere descubrir en que lo han convertido; y Connor accede a confiar en él dejándole marchar. Connor procede a intentar convencer al General a retrasar el ataque final, pero se encuentra con su negativa y es relevado de su puesto. Sin embargo, los miembros de la Resistencia deciden desobedecer al General Ashdown y obedecer las órdenes de Connor, aceptando a esperar a su señal antes de iniciar el ataque.
Marcus llega a la base de Skynet, donde las máquinas le permiten la entrada sin problema. Allí crea una interfaz con la computadora central, desconectando las defensas del perímetro para que John pueda entrar en la zona de prisioneros y liberar a los humanos. 
Tras esto, Skynet se comunica con Marcus adoptando la forma visual de la Doctora Kogan. Le explica que fue creado para atraer a John Connor a su base, para que fallezca cuando la Resistencia realice su ataque. De esta forma, Skynet logrará neutralizar la amenaza que tantas ha fracasado en exterminar. Skynet también revela que la señal de radio fue creada y enviada por las máquinas para atraer a los líderes de la resistencia a una trampa, y destruirles. Cuando el General Ashmore usa la señal de radio, las máquinas le rastrean y destruyen el submarino acabando con su vida. Mientras tanto, Connor se infiltra en el campo de prisioneros buscando a Kyle Reese.
Connor se ve enfrentado al nuevo modelo, el Terminator T-800 con apariencia humana. Por su parte, Marcus se arranca el hardware de la cabeza que le vincula a Skynet para acudir en ayuda de Connor. Kyle y Star logran escapar durante el caos en la base, y se encuentran con Connor, enfrentándose juntos al T-800. 
Marcus se une a ellos en la confrontación pero es superado por el T-800, quedando inoperativo al recibir un impacto en su corazón orgánico. Connor consigue reanimar a Marcus con una descarga eléctrica, aunque resulta mortalmente herido al hacerlo. Sin embargo, Marcus consigue destruir el T-800 arrancándole la cabeza. Marcus y Connor son evacuados en un helicóptero donde se encuentra Kate, y la base de Skynet es destruida al hacer explosionar una sala llena de células de combustible.
En una base rebelde, Kate intenta salvar la vida de Connor, pero su corazón está demasiado dañado. Sin embargo, Marcus se ofrece para trasplantar su corazón, sacrificando su vida para salvar la de John Connor. Antes de hacerlo, se despide de Blair besándola y haciéndole ver que esta es su segunda oportunidad. Tras recuperarse, John Connor se convierte en líder de la resistencia, anunciando por radio que aunque la batalla ha sido ganada, la guerra solo ha comenzado.

ESCENA
John Connor se enfrenta al Terminator, modelo T-800, con ayuda de Kyle Reese, destinado a convertirse en su padre.

miércoles, 2 de marzo de 2016

FLASH, EL RELÁMPAGO HUMANO

TÍTULO ORIGINAL
The Flash
CREADORES
Danny Bilson, Paul De Meo
PRODUCCIÓN
Pet Fly Productions, Warner Bros. Television
REPARTO 
John Wesley Shipp (Barry Allen / Flash), Amanda Pays (Christina McGee), Alex Désert (Julio Mendez), Vito D’Ambrosio (Oficial Tony Bellows), Biff Manard (Oficial Michael Murphy), Mike Genovese (Teniente Warren Garfield), Richard Belzer (Joe Kline), Dick Miller (Fosnight), Gloria Reuben (Sabrina), Priscilla Pointer (Nora Allen), Joyce Hyser (Megan Lockhart), Justin Burnette (Shawn Allen), Mark Hammill (James Jesse / Trickster), Michael Nader (Nicholas Pike), M. Emmet Walsh (Henry Allen), Paula Marshall (Iris West), Michael Champion (Leonard Wynters / Capitán Frio), Jason Bernard (Doctor Desmond Powell / Nightshade), Tim Thomerson (Jay Allen)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 20 de septiembre de 1990 al 18 de mayo de 1991
CANAL DE EMISIÓN
CBS
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Danny Elfman
NÚMERO DE EPISODIOS
Una temporada de 22 episodios de cincuenta minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Flash es un superhéroe velocista creado por la compañía “DC Comics”. Su primera aparición tuvo lugar en el cómic “Showcase # 4”, que se publicó en octubre de 1956. El personaje fue creado por el guionista Robert Kanigher y el dibujante Carmine Infantino. Sin embargo, no fue el primer superhéroe conocido como Flash. El primero tenía la identidad civil de Jay Garrick, y sus aventuras eran las que inspiraría a Barry Allen a seguir sus pasos. Tampoco fue el último, seguido por Wally West y Bart Allen. Sin embargo, Barry Allen ha sido siempre el velocista más popular de “DC Comics”.
La idea de realizar una serie sobre el famoso superhéroe velocista surgió en el año 1988. Se debió a que la “Warner Bros. Television” estaba intentando desarrollar películas televisivas, acerca de algunos personajes de “DC Comics”, para el canal de televisión CBS. Danny Bilson y Paul De Meo idearon una película que contaba con varios superhéroes, entre los cuales se encontraba Flash. Sin embargo, el proyecto no llegó a ser realizado. 
En 1990, Jeff Sagansky era el presidente de la “CBS Entertainment” y expresó su interés en crear una serie sobre Flash, la cual se terminó por realizar en unos meses. Bilson y De Meo fueron contratados para escribir el guion del episodio piloto, que fue completado en enero de 1990. El rodaje del episodio llevó un total de seis semanas, desde mayo hasta septiembre del mismo año. Los efectos especiales del episodio piloto se completaron una semana antes del estreno, en septiembre de 1990. El piloto contenía un total de ciento veinticinco efectos especiales, y para la época fueron realizados a gran escala. La duración total del episodio piloto fue de dos horas, y los costes de producción se elevaron a seis millones de dólares. Tras la buena acogida del episodio piloto, que fue distribuido en video en múltiples países, se aprobó una primera temporada y cada episodio costó alrededor de un millón y medio de dólares.  
Originalmente, Richard Burgi iba a interpretar al personaje de Flash, pero acabó caer en manos de John Wesley Snipes. 
Sin embargo, Burgi apareció en un episodio interpretando al villano Deadly Nightshade. Se crearon cuatro uniformes para el superhéroe, utilizados por el actor John Wesley Snipes, cuyos costes ascendieron a cien mil dólares. Se requirió crear un molde de todo el cuerpo del actor, y los uniformes fueron creados con látex. El proceso de creación de los uniformes fue arduo y complicado. La razón se estableció como referencia a la serie de televisión “Batman” de 1966, en la que los uniformes eran básicamente mallas ajustadas. En el caso de Flash, y dada la época, se consideró que no quedaría bien ver a un superhéroe corriendo en mallas. El uniforme fue diseñado por Robert Short y creado por los “Stan Winston Studios”. Robert Short explicó que los uniformes de látex habían recibido un tratamiento especial para disimular la superficie de goma, y crear cierto grado de realismo. Todos estos gastos en total provocaron que se convirtiera en una de las series más caras de aquel momento.
La serie no hacía uso de la mayoría de los supervillanos que se enfrentaban al superhéroe al comienzo de la serie. 
Mayormente se debía a cuestiones de presupuesto, por lo que los episodios tenían un estilo más semejante a casos de detective, con criminales comunes como enemigos. Sin embargo, esto fue cambiando y la serie comenzó a hacer uso de algunos de los supervillanos más comunes del héroe, mayormente el Capitán Frío y el Trickster. Este último fue interpretado por Mark Hamill, actor más conocido por interpretar a Luke Skywalker en la trilogía de “Star Wars”. Otros villanos usaban el nombre de personajes del cómic, aunque eran adaptaciones algo más liberales, como fue el caso del Profesor Zoom. El interés amoroso de Barry Allen, Iris West, solo apareció en el episodio piloto. En lugar de desarrollar esa historia de amor, se optó por crear una tensión romántica y no resuelta con el personaje de Tina McGee, doctora encargada de cuidar de la condición física del héroe y ayudarle en la evolución de sus poderes.
La serie se enfrentó a serias dificultades para hacerse con una alta audiencia. 
Inicialmente, se emitió a los ocho de la tarde de los jueves, compitiendo con “La Hora de Bill Cosby” y “Los Simpsons”, que al mismo tiempo competían ferozmente por el liderazgo de audiencia. Debido a esto, el canal CBS cambió la emisión de la serie a las ocho y media, una hora inusual para una serie de casi una hora de duración por episodio. Dicho cambio tampoco funcionó, y la serie fue trasladada a los sábados. Con el paso del tiempo se volvió a cambiar a los viernes con la esperanza de poder producir una segunda temporada. Sin embargo, ninguno de esos planes funcionó y la serie terminó por cancelarse. De haberse creado una segunda temporada, la idea era que el superhéroe se enfrentara a todos sus enemigos, añadiendo nuevos personajes.
Veinticuatro años más tarde, la cadena de televisión “The CW” comenzó a emitir otra serie sobre Flash, tras el éxito de “Arrow”. John Wesley Snipes regresó para interpretar al padre de Barry Allen, y Mark Hamill accedió a aparecer de nuevo interpretando a Trickster.

NOTA PERSONAL
Mi primer contacto con la serie fue cuando alquilé el episodio piloto, que estaba distribuido en video para alquiler. De hecho, ni siquiera sabía que fuera un episodio piloto, creyendo que era simplemente una película. Tenía diecisiete años cuando lo vi, y debo reconocer que me gustó bastante. Aunque era ya un empedernido fan de los cómics, apenas sabía nada de Flash o Barry Allen. Había seguido más las aventuras de Wally West como Kid Flash en los Jóvenes Titanes. Los efectos especiales me parecieron bastante logrados para la época, y la idea inicial bastante interesante.
Tuvieron que pasar varios años para que me enterara de que se trataba de una serie de televisión, tras lo cual pude ver el resto de los episodios. Como muchas series de superhéroes predecesoras, encontré los mismos fallos. Básicamente esperaba ver más supervillanos y secuencias de acción, y solo me impresionaron la mitad de los episodios de la única temporada. 
Eso sí, debo reconocer que me encantó ver a Mark Hamill en el divertido papel de Trickster.
Hay un motivo fundamental por el que respeto todas estas series de superhéroes de los años sesenta, setenta, ochenta y noventa. Los medios no eran los ideales para su creación, pero sentaron una base de aficionados considerablemente fuerte. Probablemente ese sea el motivo por el que en la actualidad podamos disfrutar de tantas series del género con una calidad superior. Cada vez que veo alguna de estas series originales, no puedo evitar que me invada cierto sentimiento de nostalgia.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Barry Allen trabaja como científico forense para la policía en la Ciudad Central City. Su padre Henry Allen es un policía jubilado y su hermano Jay Allen trabaja como agente de policía. Debido a esto, Barry siempre se ha sentido como una decepción para su padre, al no seguir los pasos de éste o su hermano. 
Sin embargo, su madre Nora Allen y su hermano siempre se han mostrado dispuestos a apoyarle. Por otro lado, Barry tiene una gran relación con su sobrino Shawn. Barry también mantiene una relación con Iris West desde hace tiempo. Sin embargo, cuando le propone matrimonio, Iris se niega a aceptar y parte hacia Paris. Central City se ve bajo la amenaza de un antiguo policía renegado conocido como Nicholas Pike, quien liderando a una banda de agresivos motoristas ha sembrado el caos en toda la ciudad. Jay Allen está decidido a acabar con la amenaza de Pike, pero el villano le asesina dejando a Barry traumatizado y Shawn sin padre.
Durante una noche de tormenta, Barry se encuentra en su laboratorio cuando un rayo le golpea junto a una serie de productos químicos. Esto provoca que Barry desarrolle superpoderes que le permiten correr a velocidades inhumanas. Barry no tarda en conocer a la Doctora Tina McGee, de Laboratorios STAR, le ayuda a examinar sus nuevos poderes y a superar sus debilidades, mayormente relacionadas con un metabolismo excesivamente elaborado. 
Tina también diseña un uniforme rojo que resiste la fricción de las velocidades a las que Barry se desplaza. El joven añade el símbolo de un rayo en el pecho, y decide convertirse en un justiciero, adoptando el nombre de Flash. Convertido en el nuevo superhéroe de Central City, Flash va derrotando a toda la banda de Pike, hasta que consigue derrotar al mismísimo líder, que es enviado a prisión.
Tina continúa ayudando a Barry en el control de sus poderes, y ambos no tardan en descubrir que un antiguo colega de la doctora esta asesinando a vagabundos sin techo para desarrollar un suero que permita desarrollar superfuerza. Sin embargo, el mismo suero le convierte en un ser grotesco de superfuerza. Sin embargo, Barry logra derrotarle como Flash. Sin embargo, la dificultad surge cuando un fiscal del distrito corrupto descubre la identidad del héroe, y le chantajea para que se encargue de tomar el control de la ciudad. Sin embargo, el secreto del héroe perdura cuando como venganza, un gánster acaba con la vida del fiscal. Otra amenaza surge cuando un científico demente logra implantar un chip en el cerebro del héroe. 
De esta manera ejerce un control remoto sobre Flash, utilizándole para detener a un testigo que debe declarar contra un traficante de drogas para el que el científico trabaja. Durante los periodos en los que está sometido al control del científico, Flash no tiene consciencia de lo que hace. Sin embargo, Tina vuelve a ser crucial para liberar a Barry de dicho control, tras lo cual consigue detener a los criminales.
Barry sigue teniendo conflictos con su padre Henry, quien sigue sin tomar en serio su trabajo como forense. Las cosas se complican cuando un peligroso criminal, a quien Henry envió a prisión, escapa jurando venganza y llegando a atacar a Henry en su casa. Barry ayuda a su padre a detener al criminal, y por primera vez se gana el respeto de Henry en el proceso. Barry también se ofrece para proteger a un joven chaval y su hermana pequeña, cuando ambos se convierten en objetivo de un traficante decidido a crear una nueva sustancia adictiva. Flash detiene al criminal, y como Barry ayuda a que los dos hermanos se reinserten en un nuevo ambiente familiar más adecuado. 
También ayuda a su Teniente Garfield a evitar el ataque de un nuevo grupo neofascista que amenaza su vida.
Un villano llamado el Fantasma amenaza Central City, controlando las ondas de radio. El villano había actuado con anterioridad en 1955, enfrentándose a un héroe conocido como Nightshade que logró derrotarle. Barry descubre que Nightshade es el ya anciano Doctor Desmond Powell, con quien acaba por compartir su identidad secreta. Flash y Nightshade cooperan para detener al Fantasma, triunfando en su propósito. Durante la misión, el Doctor Powell le ofrece a Barry excelentes consejos para seguir operando como superhéroe, narrándole sus previas experiencias. Tras esto, Flash logra derrotar a un criminal que ha diseñado un sistema de ocultación que le convierte en invisible, impidiendo que lleve a cabo su venganza sobre los Laboratorios STAR. En otro caso, consigue probar la inocencia de un saxofonista acusado erróneamente de asesinar a su mujer, antes de que sea condenado a la silla eléctrica. Lo logra al descubrir que su esposa sigue con vida bajo el control del hermano del saxofonista, y el matrimonio se reencuentra de nuevo felizmente.
Barry también comienza a desarrollar una relación con la agente Megan Lockhart, lo que crea cierta tensión en su amistad con Tina. La mayor amenaza del héroe surge cuando un asesino psicópata llamado James Jesse se obsesiona con Megan, considerándola su verdadero amor. La demencia de Jesse hace que se convierta en el villano conocido como Trickster, pero Flash consigue derrotar al villano, a duras penas, y enviarle a prisión. Tina tiene también problemas cuando un experimento mental la convierte en una criminal dispuesta a acabar con Flash, pero el proceso es revertido a tiempo. Un gran golpe tiene lugar para Barry cuando Pike es declarado inocente por falta de pruebas y puesto en libertad. Pike utiliza un misil especial contra Flash, pero la explosión provoca que el héroe sea transportado diez años al futuro, donde carece de poderes. Allí descubre que Pike se ha hecho con el control de Central City, y se reencuentra con Tina quien le ayuda a recuperar sus poderes. Tras lograr regresar al pasado, consigue que Pike confiese haber asesinado a su hermano, y que el criminal sea enviado de forma definitiva a prisión.
Cuando un criminal adopta la identidad de Nightshade para cometer sus fechorías, Flash vuelve a aliarse con el original para derrotarle y limpiar su nombre. Otra amenaza surge en la forma del Capitán Frío, cuya arma de congelación prueba ser todo un reto para Flash. Una vez más, Tina prueba ser crucial para derrotar al nuevo villano, salvando a Flash de morir congelado. Otro científico consigue una muestra de sangre de Flash, creando un clon al que denomina Pollux. Sin embargo, Pollux termina por sacrificar su propia vida para salvar al héroe que debía destruir. Otro criminal llamado Sam Scudder, quien había sido compañero de colegio de Barry, utiliza una serie de espejos y hologramas avanzados para cometer sus crímenes, pero Flash consigue derrotarle también.
Cuando llega el día del juicio contra Trickster, el demente criminal es liberado por una mujer obsesionada con él, que se convierte en su ayudante Prank. Sin embargo, Trickster no tarda en abandonarla y utiliza un mecanismo de lavado cerebral para obligar a Flash a unirse a su causa. Ambos intentan someter a todo Central City a un demente juicio. Sin embargo, Tina y Megan consiguen liberar al héroe del control de Trickster, que es enviado de nuevo a prisión.

ESCENA
Aunque esta en inglés, aquí dejo enlace a esta genial escena en la que Trickster tiene a Flash bajo su completo control. 

miércoles, 24 de febrero de 2016

EL NUEVO KARATE KID

FECHA DE ESTRENO
12 de agosto de 1994
TÍTULO ORIGINAL
The Next Karate Kid
DIRECCIÓN
Christopher Cain
PRODUCCIÓN
Jerry Weintraub
GUION
Mark Lee
REPARTO
Pat Morita (Kesuke Miyagi), Hilary Swank (Julie Pierce), Michael Ironside (Coronel Dugan), Constance Towers (Louisa Pierce), Chris Conrad (Eric McGowen), Arsenio Trinidad (Abbot), Michael Cavalieri (Ned), Walton Goggins (Charlie), Jim Ishida (Monje alto), Rodney Kageyama (Monje), Seth Sakai (Monje budista), Eugene Boles (Harold Wilkes), Keena Keel (Empleado del colegio), Tom O’Brien (Gabe), Thomas Downey (Morgan), Brian McGrail (T.J.), Wayne Chou (Pizzero), Daniel Inouye (Senador), Gustave Johnson (Wison), Brian Smiar (O’Connor)
CINEMATOGRAFÍA
László Kovács
BANDA SONORA
Bill Conti
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
107 minutos
PRECEDIDA POR:

KESUKE MIYAGI: Cuidar niños a veces buen ejercicio para karate, Julie San.
JULIE PIERCE: ¿Y cuando voy a empezar a romper tablas y cosas así?
KESUKE MIYAGI: ¿Por qué romper tablas? ¿Qué daño hacerte tablas? Esas cosas no enseñan a dominar rabia interior, Julie San. ¿Tú entiendes?
JULIE PIERCE: Sí.

KESUKE MIYAGI: Enhorabuena, Julie San.
JULIE PIERCE: ¿Enhorabuena? ¿Eso es todo? ¿Enhorabuena? ¿Es que no va a darme un cinturón?
KESUKE MIYAGI: Comprar en tienda.
JULIE PIERCE: ¡No! Un cinturón de karate, cinturón negro, cinturón marrón.
KESUKE MIYAGI: ¿Para qué necesita?
JULIE PIERCE: Para que se sepa que soy buena.
KESUKE MIYAGI: Tú sabe que ser buena, eso lo importante.
JULIE PIERCE: Ah, venga. Hasta Elvis Presley tuvo un cinturón negro.
KESUKE MIYAGI: Tú pedir a Elvis próxima vez que veas.

CURIOSIDADES
Se trata de la cuarta y última película de la franquicia original de “Karate Kid”. Sin embargo, también es la única en la que no actúa Ralph Macchio como protagonista, y tampoco fue dirigida por John G. Avildsen. El director decidió no involucrarse en la película, prefiriendo concentrarse en el proyecto del film “8 segundos”, estrenada el mismo año. Como resultado de esta decisión, la dirección recayó en Christopher Cain. “El Nuevo Karate Kid” también es la única película de la franquicia original que no fue guionizada por Robert Mark Kamen.
La trama de las tres primeras películas, concentradas en la historia del personaje de Ralph Macchio, tenía lugar en la ciudad de Los Ángeles. En esta ocasión la trama fue trasladada a la ciudad de Boston. 
Para darle un giro a la historia, también se decidió que el nuevo pupilo de Miyagi fuera una chica, interpretada por Hilary Swank. También se decidió que como nueva discípula, fuera más rebelde y más difícil de controlar que el personaje de Daniel LaRusso. El sistema de enseñanza de karate del Señor Miyagi también se modificó, aunque todavía seguía haciendo que Julie lavara y diera cera a los coches para que aprendiera a bloquear golpes y patadas. En la primera película de 1984, el personaje de Daniel expresaba su creencia de que el karate procedía de los templos budistas. Miyagi le respondía asegurando que el joven veía demasiada televisión. Sin embargo, en esta cuarta película, Miyagi optaba por llevar a Julie a un monasterio japonés, para que fuera entrenada. Se realizaron ciertas referencias a la primera película. Por ejemplo, cuando Miyagi enseñaba a Julie a bailar se escuchaba la misma canción con la que Johnny y Ali bailaban en la primera parte.
Hilary Swank fue sometida a un serio entrenamiento de karate para dar realismo a sus escenas. 
Pat Johnson, coreógrafo de artes marciales, se encargó de dicho entrenamiento. Curiosamente, Swank fue capaz de aprender los movimientos de mayor complicación sin problemas, pero los de principiante le supusieron todo un reto. Debido a esto, Johnson le concedió un cinturón rosa, mezcla del blanco de principiante y rojo, nivel justo por debajo del negro en ese estilo de lucha. El primer nombre de Miyagi, Kesuke, fue utilizado por primera vez en el film. En ninguna de las tres anteriores películas había sido mencionado. En esta película también se pudo ver a Miyagi llevando puesta su Medalla al Honor durante la escena de la reunión del comienzo. El personaje de Miyagi siempre aparecía en la última toma de las tres anteriores películas, siendo esta la única vez en que no fue así. Curiosamente, dicha medalla se lleva colgada al cuello, y no enganchada a la chaqueta. Esta fue la última aparición de Pat Morita interpretando al personaje de Miyagi. Todas las escenas de interiores y exteriores del colegio fueron rodadas en el campus del Colegio Brookline, con la excepción de las escenas del interior del gimnasio, que fueron rodadas en el Gimnasio Cousens en la Universidad Tufts. 
Otras escenas se rodaron en áreas cercanas a Boston, como las de la casa de Julie, que tuvieron lugar cerca de Newton.
Por un margen muy escaso, la película fue la que menos funcionó en taquilla de toda la franquicia original. La recaudación de “El Nuevo Karate Kid” fue de casi nueve millones de dólares. La primera parte había recaudado noventa y un millones, la segunda ciento quince millones, y la tercera treinta y nueve millones. De hecho, los resultados del film fueron los que provocaron que la franquicia desapareciera y no se crearan nuevas películas. Esto no cambió durante un total de dieciséis años. Fue en 2010, cuando la franquicia se renovó en la forma de un remake de la película original. El estudiante de karate pasaba a ser Jaden Smith, hijo de Will Smith, y el maestro Jackie Chan.

NOTA PERSONAL
La verdad es que siempre me ha sorprendido la animosidad hacia esta película, que sin ser un gran film le da mil vueltas a su predecesora. “Karate Kid III” me había dejado francamente defraudado, y Ralph Macchio básicamente se había cargado a su personaje mostrándolo como un irritante adolescente otra vez, a menudo gritando y sin evolución ninguna. Es cierto que la trama de “El Nuevo Karate Kid” podría haberse desarrollado de una forma mucho más efectiva, pero Hilary Swank supuso toda una sorpresa para un servidor. El personaje de Daniel LaRusso me había gustado mucho en las dos primeras películas, pero siempre considere que era un discípulo con el que era más fácil lidiar como maestro. Sin embargo, Julie me fascinó por ser una discípula rebelde, difícil, y llena de conflictos. Incluso el personaje de Miyagi afirmaba que, “era mucho más fácil con Daniel San”. De esta forma, lo original de este film es que se utilizaba el karate para encauzar una vida adolescente considerablemente conflictiva.
Como siempre, el personaje de Miyagi me pareció lleno de genialidades, pero me decepcionó bastante que el resto de los monjes se usaran como recurso de comedia tan exagerado. Me hubiera parecido más acertado profundizar más en la vida del monasterio, tomando a estos nuevos personajes de forma más seria. De hecho, con la película se puso punto final a la franquicia original. Esto fue una lástima, pues me hubiera gustado volver a ver a Hilary Swank en el papel de Julie Pierce. Del remake de 2010 nunca hablaré, pues personalmente lo encontré muy flojo y carente de interés de alguno.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El Señor Miyagi abandona la ciudad de Los Ángeles para trasladarse a Boston. Allí asiste a un homenaje a los soldados americanos de origen japonés, que lucharon en el Escuadrón de Combate 442 durante la Segunda Guerra Mundial. 
Durante la ceremonia, Miyagi se encuentra con Louisa Pierce, viuda del Teniente Jack Pierce que también fue su comandante durante la guerra. Louisa invita a Miyagi a cenar a su casa, donde ambos se ponen al día sobre sus vidas y charlan acerca de historias de guerra. Allí, Miyagi conoce a la nieta de Louisa, una joven llamada Julie. La joven se ve invadida por sentimientos de dolor, ira y resentimiento, debido a que sus padres fallecieron en un accidente de coche. Todos esos sentimientos negativos han provocados repetidas confrontaciones entre Julie, su abuela Louisa, e incluso sus compañeros de clase en el instituto. La noche en la que Miyagi visita su casa, Julie se niega rotundamente a intercambiar palabra alguna con él.
En la azotea del instituto, Julie se encarga de cuidar a un halcón herido, al que ha decidido nombrar Angel, hasta que sea capaz de volar. A menudo, visita el colegio por las noches para cuidar del halcón. Miyagi se da cuenta de la complicada situación entre Louisa y Julie. 
Debido a ello, Miyagi invita a Louisa a que pase una temporada en su casa de Los Ángeles, donde podrá descansar atendiendo su jardín. A cambio de esto, Miyagi decide quedarse en Boston y cuidar de Julie, para intentar encauzar su vida y liberarla de sus sentimientos negativos. Tras dejar a Louisa en el aeropuerto, Miyagi se percata de que su tarea será difícil, pues Julie no está entusiasmada con la idea de pasar tiempo con él.
Julie tiene serios problemas en el colegio, donde una organización conocida como la Elite Alfa se encarga de asegurarse de que las normas se cumplan de forma estricta. La organización es dirigida por el Coronel Dugan, un instructor de educación física que emplea métodos agresivos. En su grupo de estudiantes se encuentra Ned, que siente una gran atracción hacia Julie. Cuando la joven se niega a acceder a sus avances, Ned la delata ante Dugan acusándola de fumar a escondidas. Sin embargo, Julie conoce a un joven llamado Eric McGowen, que trabaja entrenándose como guardia de seguridad, y es candidato a la Elite Alfa. 
Eric descubre la existencia del halcón de Julie, y le promete ayudarla a cuidar de él. De esta forma, surge la amistad entre ambos.
Una tarde, Miyagi contempla como Julie logra sobrevivir a un atropellamiento, realizando un salto del tigre sobre el capo del coche. Julie revela que aprendió algo de karate de su padre, quien a su vez había aprendido del suyo, estudiante de Miyagi. Julie accede a convertirse en estudiante de Miyagi, para honrar a su padre e intentar encauzar su vida de nuevo. Una noche, Julie visita la azotea del colegio para ver a su halcón, pero es detectada por miembros de la Elite Alfa, que la persiguen por todo el colegio. Tras esconderse en la cafetería, Julie es localizada por Ned. Para escapar, Julie activa la alarma de incendios del colegio. Sin embargo, al escapar del colegio, Julie es arrestada por la policía. Como consecuencia de sus acciones, es expulsada del colegio durante dos semanas. Miyagi decide utilizar ese tiempo para entrenarla y ayudarla a liberarse de sus resentimientos, mientras Eric accede a cuidar del halcón en su ausencia.
Miyagi lleva a Julie a un Monasterio Budista, donde pretende enseñarle el verdadero significado del karate. En el monasterio, Julie tiene problemas para encajar con el resto de los monjes, pero con el tiempo se gana su afecto y respecto. Una de las primeras cosas que aprende es a valorar toda clase de vida, incluidos la de criaturas como insectos. También aprende técnicas de equilibrio, coordinación, consciencia, y de entre los monjes se gana el aprecio de Abbot. Aprendiendo técnicas de patadas en el aire, Julie está preparada para regresar a casa. Antes de marcharse, los monjes le organizan una fiesta de cumpleaños con tarta incluida. Como regalo le organizan una demostración, en la que un monje dispara una flecha contra el pecho de Miyagi, que el maestro detiene antes de que le alcance.
Tras reasumir su vida escolar, Julie descubre que su halcón ya es capaz de volar, pero se ve incapaz de dejarlo marchar. Miyagi la ayuda a desprenderse del halcón, al que la joven deja marchar volando. Poco después, los monjes del templo llegan a Boston para visitar a Julie y Miyagi, y pasar una temporada con ellos. 
El baile anual del instituto se acerca, por lo que Miyagi decide enseñar a Julie a bailar, y también le compra un vestido que pueda llevar. Eric ha invitado a Julie al baile, y ambos acuden juntos disfrutando de la velada. Mientras el baile tiene lugar, Miyagi y los monjes salen a jugar a los bolos. Un jugador de la sala muestra su arrogancia y chulería retando a los monjes a una partida de bolos. El hombre pierde la partida y la apuesta que había realizado, pero demuestra humildad permitiendo que los monjes le enseñen a jugar mejor.
En el baile, el Coronel Dugan organiza una demostración de su Elite Alfa, que descienden en cables desde el tejado del salón del baile. Uno de los miembros del equipo se rompe un brazo accidentalmente durante la demostración, lo que despierta la preocupación de Eric. Sin embargo, Ned le advierte que debe ocuparse de sus propios asuntos. Eric lleva a Julie de vuelta a casa en su coche, y la besa antes de despedirse. Sin embargo, Ned les ha estado siguiendo y destroza las ventanas del coche de Eric con un bate de baseball. 
Tras esto, Ned reta a Eric a un duelo en los muelles, lugar frecuente de reunión de la Elite Alfa. Eric acude para encontrar no solo a Ned, sino también al Coronel Dugan y el resto de la Elite Alfa. El grupo prende fuego al coche de Eric y le propinan una buena paliza. Dugan parece perder el control ordenando a sus estudiantes que acaben con Eric.
Julie y Miyagi llegan a tiempo de impedir esto, llevándose a Eric. Sin embargo, Julie decide que ese es el momento de probarse a sí misma, retando a Ned a un combate. La joven logra controlar muy bien la situación gracias a lo que ha aprendido, hasta que Ned decide hacer trampa lanzando barro a los ojos de Julie. Eric quiere detener la pelea, pero Miyagi se niega confiando plenamente en las habilidades de Julie. A pesar de su desventaja, Julie se concentra y consigue derrotar a Ned con una patada en el aire. El Coronel Dugan se enfurece ordenando al resto del grupo que acaben con la joven, pero la Elite Alfa se niega a obedecer sus órdenes. Antes de que Dugan vuelva a perder el control, Miyagi reta al demente instructor a un combate, venciendo al Coronel sin dificultad.
Una vez todo ha finalizado, Miyagi, Julie y Eric se marchan del lugar. Miyagi declara que pelear nunca es bueno, pero que si ha de hacerse, se debe ganar. El halcón de Julie vuela libre sobre las costas de Boston.

ESCENA
Como siempre en la franquicia, elijo el momento de la pelea final de Julie contra Ned.