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miércoles, 15 de marzo de 2017

PEDRO Y EL DRAGÓN ELLIOTT

FECHA DE ESTRENO
3 de noviembre de 1977
TÍTULO ORIGINAL
Pete’s Dragon
DIRECCIÓN
Don Chaffey
PRODUCCIÓN
Jerome Courtland, Ron Miller
GUION
Malcolm Marmorstein, Seton Miller, SS Field
REPARTO
Helen Reddy (Nora), Jim Dale (Doctor Terminus), Mickey Rooney (Lampie), Red Buttons (Hoagy), Shelley Winters (Lena Gogan), Sean Marshall (Pedro), Jane Kean (Señorita Taylor), Jim Backus (Alcalde), Charles Tyner (Merle), Gary Morgan (Grover), Jeff Conaway (Willie), Carl Bartlett (Paul), Charlie Callas (Voz de Elliott), Walter Barnes (Capitán)
CINEMATOGRAFÍA
Frank Phillips
BANDA SONORA
Irwin Kostal
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
134 minutos

DOCTOR TERMINUS: ¿Sabes Pedro? Siempre me han gustado mucho los dragones. Son unas maravillosas criaturas, cuando no les da por destruir cosa, desde luego. He tenido la esperanza desde que tenía tu edad, de que algún día yo podría poseer mi propio dragón. Me consideraría sumamente feliz y te estaría muy agradecido si tú me vendieras a mi tu dragón.
NORA: ¿Usted quiere comprar a Elliott?
DOCTOR TERMINUS: Y ni siquiera lo he visto.
HOAGY: Le daremos mucho amor, y mucho respeto.
PEDRO: Lo siento, no se vende.
DOCTOR TERMINUS: No digas eso, todo en la vida se compra y se vende. ¿Entiendes? Te ofrezco tres dólares
HOAGY: Mejor ofrézcale cuatro.
DOCTOR TERMINUS: Le voy a ofrecer cinco para que sus dudas terminen, cinco dólares.
PEDRO: Es que Elliott no es mío, no lo puedo vender.
HOAGY: ¿Tú lo alquilaste Pedro?
DOCTOR TERMINUS: Dime a quien pertenece.
PEDRO: Pues yo pienso que a nadie. Él vino a mí, se enteró de que yo lo necesitaba.

CURIOSIDADES
El núcleo de la película fue una historia corta escrita por Seton Miller y S.S. Field, que nunca había llegado a ser publicada. Los estudios Disney se hicieron con los derechos de la historia en la década de 1950, con la idea de usar la idea en el programa de antología de Disneyland. Sin embargo, el escritor Malcolm Marmorstein decidió convertir el proyecto en una película, que hasta la fecha sigue siendo su mayor proyecto hasta la fecha. El proyecto fue dirigido por el británico Don Chaffey, que había dirigido dos cortos para Disney durante la década de 1960. También era famoso por haber dirigido “Jason y los Argonautas” (1963) y “Hace un Millón de Años” (1966). 
El Faro que sale en la película fue construido en Point Buchon Trail, ubicado en Los Osos, California, aunque la idea inicial era la de haber rodado en Maine. Se equipó con una luz tan grande que fue necesario obtener permiso especial de la Guardia Costera para encenderla durante el rodaje. El motivo era tan simple como que podía confundir a los barcos que pasaran por la costa. Pacific Gas y Electric abrieron la zona del rodaje al público, permitiendo que los excursionistas pudieran tener acceso a la misma.
Inicialmente, el dragón Elliott no se iba a ver durante toda la película ya que siempre sería invisible. Sin embargo, varios miembros del estudio de animación lograron cambiar la opinión a los productores para que fuera visible y en determinadas ocasiones, en forma de dibujos animados. Primero se decidió que solo se le vería al final de la película, pero al final se incrementó su presencia a un total de veintidós minutos. Los animadores de la película decidieron que Elliott debía tener un aspecto más oriental que occidental. La razón era que los dragones orientales a menudo estaban asociados con el bien. 
La película fue la primera que incluía animación en la que ninguno de los nueve animadores originales de Walt Disney se vio involucrado. Una de las técnicas utilizadas en la película contaba con la estructuración mediante el uso de vapor de Sodio. Esto permitía que tres escenas fueran compuestas juntas. Un ejemplo claro era un primer plano real, un fondo real, y un espacio central animado que podía incluir al dragón Elliott. Ken Anderson, que se había encargado de crear a Elliott, explicó que había decidido que el dragón debía ser un poco barrigón sin que fuera grácil o elegante a la hora de volar. Don Hahn, que fue ayudante de dirección para Don Chaffey en esta película, adquirió mucha experiencia en la combinación de acción real y animación. Terminaría por usar esa experiencia al trabajar en “¿Quién Engañó a Roger Rabitt?” (1988).
Tras su estreno, la película gozó de un éxito moderado. Logró recaudar un total de treinta y nueve millones de dólares tras haber hecho uso de un presupuesto de diez millones. Sin embargo, la película recibió unas críticas extraordinarias. 
La canción “Candle on the Water” recibió una nominación a los Oscar como Mejor Canción, pero perdió contra la canción “You Light Up My Life” de la película “Tú Iluminas mi Vida” (1977). La canción interpretada por Helen Reddy fue sacada a la venta como single por Capito Records, aunque con algunos arreglos diferentes con respecto a la interpretación en la película. El film también nominado al Oscar por la Mejor Banda Sonora, pero también perdió la estatuilla, en esa ocasión contra la película “Pequeña Música Nocturna” (1977).
En Marzo de 2013, Disney anunció el remake de la película, cuyo guion fue escrito por David Lowery y Toby Halbrooks. La nueva película fue diseñada con estilo dramático y no fue un musical. Fue estrenada en Agosto de 2016.

NOTA PERSONAL
Curiosamente, está película me había pasado completamente desapercibida hasta mis años universitarias, cuando la alquilé al verla en un videoclub. 
Quedé totalmente cautivado con la película, y sentí mucho no haber tenido la oportunidad de verla cuando todavía era un niño, ya que tiene todos los ingredientes que me hubieran fascinado. ¿Quién no hubiera deseado tener un dragón como amigo, y acabar viviendo en el Faro de un pueblo pesquero? Considerando el año en que fue realizada, la combinación de animación y personas reales está muy lograda, aunque fuera mucho más perfeccionada durante la siguiente década. Todas las canciones del musical son extraordinarias, siendo mi favorita “Candle in the Water”, pero recomendaría ver el film en versión original, pues tiene uno de los peores doblajes que oído nunca, cargándose las canciones (Y no tiene nada que ver con el país de origen del mismo). Helen Reddy y Mickey Rooney realizan una extraordinaria labor, y de entre los villanos destacaría a todos los Gogans, especialmente Shelley Winters, y Jim Dale como el desternillante Doctor Terminus. El propio Elliott tiene un diseño que me parece genial e hilarante, y me encantó ver expresiones prácticamente humanas en un dibujo animado. 
La aventura y trama tiene una evolución interesante, con un clímax emocionante y trepidante. Por otro lado, la idea de un dragón acudiendo en ayuda de niños necesitados me pareció muy acertada. La verdad es que no me canso de ver está película.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
A principios de la década de 1900, un joven huérfano llamado Pedro acaba de escapar de su familia acogida, los Gogans, debido a los constantes abusos que sufre. Los Gogans son montañeses que pagaron cincuenta dólares por Pedro para que el niño se encargue de todas las labores duras de su granja. Pedro ha logrado escapar con la ayuda de un enorme dragón, llamado Elliott, capaz de volverse invisible. Durante la noche, pedro se oculta en un tronco hueco y Elliott se encarga de hacer caer a los Gogans en un lodazal, obligando a la familia compuesta por Lena, su marido Merle y sus dos hijos Grover y Willie, a marcharse en otra dirección. Pedro decide pasar la noche en el tronco hueco para descansar.
A la mañana siguiente, Elliott se hace visible, mostrando su enorme tamaño y color verde, y ayuda a Pedro a desayunar algunas manzanas asadas. Pedro descubre un cartel que conduce al pueblo pesquero de Passamaquoddy, y decide que ambos deben acudir allí. Para no crear problemas y ser aceptado en el pueblo le pide a Elliott que se haga invisible. Sin embargo, Elliott es propenso a crear accidentes debido a ser extremadamente torpe. Esto provoca que Pedro sea marcado como fuente de mala suerte, y se vea metido en algunos problemas con habitantes como la profesora de la escuela o el mismísimo alcalde. Mientras Pedro reprende a Elliott, aparece en encargado del faro del pueblo, llamado Lampie. Este ve a Elliott accidentalmente mientras el dragón se ha hecho visible. Lampie entra en la taberna anunciando la presencia del dragón, pero como el hombre es propenso a la bebida no se le toma en serio. Su hija Nora llega a la taberna y tampoco le cree, culpando a los clientes de la misma del estado de Lampie.
Al anochecer, Pedro se refugia en una gruta ubicada en la playa. Tras acostar a su padre, Nora ve a Pedro en la playa y acude en su busca. En la gruta, Pedro riñe a Elliott por crear problemas, pero al final decide perdonar al que ha sido su único amigo. Nora entra en la gruta y encuentra a Pedro, aunque Elliott se hace invisible a tiempo. Nora le advierte que la marea subirá pronto e inundara la gruta. Conmovida ante la soledad del niño, le invita a pasar la noche en el faro, donde también le da de cenar. Pedro acepta y explica su historia con los Cogans a Nora, que se da cuenta que el niño tiene moratones en el cuerpo. Ambos no tardan en hacerse buenos amigos, y Pedro descubre que Nora estaba a punto de casarse con Paul, un marinero que desapareció con su barco en una tormenta hace un año. Pedro le promete que su dragón Elliott encontrará a Paul, y Nora acepta el ofrecimiento de forma divertida, pensando que Elliott no es más que un amigo imaginario.
A la mañana siguiente, Lampie reconoce a Pedro como el chico del dragón que vio, pero ambos también se hacen buenos amigos. 
Mientras tanto, el Doctor Terminus llega a Passamaquoddy acompañado de su ayudante Hoagy. Terminus es un doctor charlatán que se dedica a la venta de falsos remedios, y ha llegado huyendo del anterior pueblo donde ha estado, ya que sus habitantes se habían enfurecido por sus embustes. Los habitantes de Passamaquoddy ya le conocen y no le tienen afecto, pero Terminus consigue engatusarles una vez más con ayuda de Hoagy. Llegada la noche y tras recibir un nuevo traje que Nora le ha regalado, Pedro decide llevar la foto de Paul a la caverna para pedirle a Elliott que comience a buscar al marinero. Elliott accede a ayudar a Nora. Esa misma noche, Lampie conoce a Terminus y Hoagy en la taberna y revela haber conocido a Pedro y a su dragón. Aunque Terminus no le cree, Lampie lleva a Hoagy a la caverna, donde ambos ven a Elliott y escapan despavoridos.
A la mañana siguiente, los pescadores se quejan de la falta de pesca y culpan a Pedro del desastre, ya que la pesca desapareció el día que llegó. 
Nora se enfrenta a los pescadores acusándolos de supersticiosos, y alegando que la pesca cambia a menudo debido al cambio de corrientes marinas. Tras esto, Nora lleva a Pedro a la escuela local, donde la profesora ya está predispuesta contra el niño. Invisible, Elliott permanece fuera de la escuela; pero cuando la profesora castiga injustamente a Pedro, Elliott atraviesa ña pared de la escuela dejando su silueta en la misma. Al ver la silueta del dragón en la pared de la escuela, Terminus queda convencido de su existencia. Consciente de que la anatomía de un dragón posee usos medicinales reales, Terminus ve la posibilidad de un gran negocio.
Al día siguiente, Terminus visita a Pedro en el Faro y le pide que le venda su dragón, pero el joven se niega y Nora echa al charlatán del Faro. Tras esto, Nora y Lampie le ofrecen a Pedro que se quede a vivir con ellos, y el muchacho acepta entusiasmado ante la idea de tener una familia de nuevo. 
Sin embargo, los Gogans llegan a Passamaquoddy  buscando a Pedro y lo encuentran pescando langostas con Nora y Lampie. Nora se niega a entregar a Pedro y los Gogans intentan usar un bote para alcanzarle. Elliott, todavía invisible, llega a tiempo para hundir el bote de los Gogans. Mientras se secan, los Gogans conocen a Terminus, que les ofrece una alianza para que pueda hacerse con el dragón y los Gogans se queden con Pedro. Los Gogans aceptan y Terminus también convence a varios pescadores supersticiosos de que es necesario ayudarle a capturar al dragón, y así recuperar la pesca local.
Al anochecer surge una intensa tormenta mientras Terminus, los Gogans y los pescadores preparan una trampa para Elliott. Mientras tanto, Elliott visita a Pedro en el Faro, y le comunica que ha encontrado a Paul y que llegara pronto. Sin embargo, Nora no le cree estando segura que Paul ha muerto. También considera que Pedro debe olvidar a su amigo imaginario. Terminus logra atraer a Pedro a una trampa en el embarcadero, donde los Gogans le capturan. Hoagy, que ya ha visto a Elliott, se encarga de atraer al dragón al embarcadero. 
Una vez allí, Elliott encuentra a Pedro pero queda atrapado en una inmensa red. Sin embargo, Elliott consigue liberarse de la trampa y salvar a Pedro. Tras esto, quema el documento que prueba la compra de Pedro a manos de los Gogans, y hace que la familia escapa de Passamaquoddy despavorida. Al intentar matar a Elliott con un arpón, Terminus se enreda en la cuerda y sale disparado. Tras esto, Elliott salva al Alcalde, la maestra y varios habitantes del pueblo de un accidente, mostrándose ante ellos. Mientras tanto, la tormenta ha provocado que la luz del Faro se apague por culpa de una ola, mientras el barco de Paul se acerca a la costa. Nora se da cuenta de que el dragón existe, y Elliott consigue volver a encender la luz del faro, ayudando a que el barco de Paul llegue a la costa a salvo.
A la mañana siguiente ha salido el sol, todos los habitantes de Passamaquoddy se sienten agradecidos por la ayuda de Elliott. En el puerto, Nora se reencuentra con Paul felizmente. Elliott le comunica a Pedro que debe partir en busca de otros niños necesitados de ayuda, ya que Pedro ahora tiene una nueva familia que cuidara de él. Pedro entiende esto perfectamente, y se despide de su gran amigo. El dragón parte volando, mientras Pedro, Nora, Lampie y Paul se despiden de él desde tierra. La nueva familia llega al Faro para iniciar su nueva vida.

ESCENA
No sé porque está escena ha sido eliminada de la versión española, la canción solo se escuche en los créditos iniciales, porque es mi canción favorita de la película, “Candle on the Water”.

miércoles, 8 de marzo de 2017

TERMINATOR: GÉNESIS

FECHA DE ESTRENO
22 de junio de 2015
TÍTULO ORIGINAL
Terminator: Genisys
DIRECCIÓN
Alan Taylor
PRODUCCIÓN
David Ellison, Dana Goldberg
GUION
Laeta Kalogridis, Patrick Lussier
REPARTO
Arnold Schwarzenegger (Guardián), Jason Clarke (John Connor), Emilia Clarke (Sarah Connor), Jai Courtney (Kyle Reese), J.K. Simmons (O’Brien), Dayo Okeniyi (Danny Dyson), Matthew Smith (Alex), Courtney B. Vance (Miles Dyson), Byung-Hun Lee (Policía / T-1000), Michael Gladis (Teniente Matias), Sandrine Holt (Detective Cheung), Wayne Bastrup (Joven O’Brien), Greg Alan Williams (Detective Harding), Otto Sanchez (Matty Ferraro (Agente Janssen), Griff Furst (Agente Burke), Ian Etheridge (Skynet), Nolan Gross (Skynet), Seth Meriwether (Skynet), Willa Taylor (Joven Sarah)
CINEMATOGRAFÍA
Kramer Morgenthau
BANDA SONORA
Lorne Balfe
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
126 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

KYLE REESE: ¿Cómo consigue una niña su Terminator? Vale no tienes por qué contármelo.
SARAH CONNOR: Fue en 1973. Mis padres tenían una cabaña en Bird Lake, papá y yo siempre íbamos a pescar por la mañana y mamá nos saludaba desde el muelle. Yo la estaba mirando allí en la… y entonces la cabaña explotó. Yo creí que el bote se hundía, ¿vale? Pero no era agua lo que subía de abajo, era metal líquido.
KYLE REESE: Un T-1000.
SARAH CONNOR: Papá me dijo que nadara en línea recta, pasándome el dedo por la palma de la mano. ¿Puedes hacerlo? Dijo: solo avanza y no mires atrás. Las últimas palabras que él me dijo y tú las sabías. ¿Cómo?
KYLE REESE: Es un recuerdo imposible. Solo te recordaba a ti cogiéndome la mano, y diciendo esas palabras, y yo solo te miraba pensando: es preciosa.

CURIOSIDADES
Inicialmente, “Terminator: Salvation” había sido creada con la intención de comenzar una nueva trilogía. La producción de la quinta película se retrasó debido a disputas legales con la compañía Halcyon, propietaria de la franquicia que además había entrado en riesgo de bancarrota en agosto de 2009. Para evitar dicha bancarrota, Halcyon decidió vender los derechos de la franquicia otorgándoles un precio de setenta millones de dólares. En Febrero de 2010, la franquicia fue subastada por veintinueve millones y medio a Pacificor, un fondo de cobertura que era el mayor acreedor de los procedimientos de la bancarrota de Halcyon. El trato eliminó toda deuda de Halcyon a Pacificor, garantizando que Halcyon recibiría cinco millones de dólares por cada secuela producida. Pacificor volvió a vender la franquicia en Mayo del mismo año.
En Agosto de 2010, “Hannover House” anunció la idea de crear una película de animación y en tres dimensiones, titulada “Terminator 3000”. Pacificor respondió con una carta exigiendo que se echaran atrás, rechazando una oferta de treinta millones de Hannover sobre los derechos para producir la película. 
En Febrero de 2011, Universal Studios consideró el invertir en la quinta película siempre que Arnold Schwarzenegger regresara en el papel protagonista, Justin Lin se encargara de la dirección, y Chris Morgan del guion. En Abril del mismo año, se entregó una propuesta con esas condiciones, excepto la participación de Chris Morgan a Universal Studios, Sony, Lionsgate y CBS Films. Dicha idea fue recogida por Megan Ellison y su compañía de producción, Annapurna Pictures, en Mayo de 2011. Esto sucedió una vez hubieron adquirido los derechos para realizar dos películas de la franquicia en una subasta. El trato fue concluido en Diciembre de 2012, y el precio final disminuyó debido a nuevas leyes de copyright, las cuales levantaban la posibilidad de que los derechos volvieran a manos de James Cameron en el año 2019. El hermano de Ellison, David, y otros miembros de su compañía Skydance Productions aceptaron coproducir la película. Justin Lin tuvo que abandonar el proyecto debido a su compromiso con “Fast & Furious 6”. 
Laeta Kalogridis y Patrick Lussier recibieron el encargo de realizar el guion en Enero de 2013. Ambos habían rechazado participar en el proyecto en tres ocasiones, pero James Cameron les convenció para que lo hicieran.
Paramount Pictures tenía un trato de financiación y distribución con Skydance, por lo que aceptaron ser los distribuidores en Junio de 2015. Rian Johnson, Denis Villeneuve y Ang Lee recibieron la oferta de dirigir la quinta película, pero Alan Taylor fue seleccionado en Septiembre de 2013. En Enero de 2014, Megan Ellison anunció que su compañía de producción ya no iba a financiar la película. Skydance y Paramount proporcionarían dicha financiación, y Ellison recibiría crédito como productora ejecutiva. Tras adquirir los derechos de la franquicia, Megan Ellison consultó a James Cameron sobre ideas para la nueva película. Cameron se reunió en repetidas ocasiones con David Ellison para discutir el papel de Schwarzenegger y como respetar la originalidad del T-800.
En Junio de 2013, Schwarzenegger anunció que regresaría para la quinta película en el papel del Terminator. Solamente había dejado de participar en la cuarta película de la franquicia. A principios de Noviembre del mismo año, Garrett Hedlund y Tom Hardy fueron considerados para el papel de Kyle Reese. Ese mismo mes se decidió que el papel de Sarah Connor recaería en Emilia Clarke, Tatiana Maslany y Brie Larson. Clarke terminó por ser seleccionada en Diciembre, en parte debido a su popularidad interpretando a Daenerys Targaryen en la serie “Juego de Tronos” (2011). En Febrero de 2014, el estudio consideró a Jai Courtney y Boyd Holbrook para el papel de Kyle Reese; y Courtney anunció haber recibido el papel a finales del mismo mes. La película fue titulada “Terminator: Génesis” y se decidió que relanzaría toda la franquicia iniciando una nueva trilogía y alterando toda la línea temporal de las anteriores películas. Logró recaudar casi noventa millones de dólares en Norteamérica y trescientos cincuenta en otros territorios globales, acumulando un total de cuatrocientos cuarenta millones. 
De toda la franquicia, solo “Terminator 2: El Juicio Final” (1991) logró recaudar más en taquilla. Debido a su presupuesto de ciento cincuenta y cinco millones de dólares, y gastos de casi cien millones en Marketing, se declaró que la película debía recaudar cuatrocientos cincuenta millones para poder ser considerada exitosa. Fue la primera película en recaudar cuatrocientos millones en el resto del mundo, sin llegar a los cien en Norteamérica. A fecha de este post, todavía se desconoce si se creará una sexta película debido a que “Terminator: Génesis” no había alcanzado las expectativas indicadas.

NOTA PERSONAL
Esta quinta película de la franquicia ha generado críticas bastante malas, pero a mí me ha sorprendido bastante. La pude ver en verano en el cine, y me sorprendió porque la franquicia ya estaba acabando con las posibilidades en lo relativo a la trama. 
En esta quinta película se introdujo el concepto de la capacidad  de alterar la línea temporal de una forma muy original. Me dejó completamente enganchado el poder observar todos los homenajes a las dos primeras películas, y el como la línea temporal cambiaba de forma radical. Pero al mismo tiempo, los personajes debían llevar a cabo determinadas acciones para asegurarse de que dicha línea temporal pudiera ser estable. Al mismo tiempo, los nuevos giros abrían una amplia serie de posibilidades de lo más interesantes, ya que al finalizar el film no sabemos cuándo tendrá lugar el Juicio Final, si lo tiene, o quien envió al Abuelo.
Los cambios en el reparto me parecieron acertados. Emilia Clarke no logra superar a Linda Hamilton, pero realiza una notable labor a la hora de interpretar a Sarah Connor. Lo mismo se puede decir de Jai Courtney en relación a Michael Biehn, aunque en ambos casos es difícil enfrentarse al reto de superar a personajes míticos que ya asignamos a determinados actores. 
El nuevo diseño del Terminator John Connors también me dejó francamente sorprendido, así como el nuevo giro en relación a la activación de Skynet. La verdad es que la trama me dejó completamente enganchado a la pantalla, prestando gran atención a la cantidad de información nueva que se nos iba revelando. Las escenas de las diferentes secuencias de acción me parecieron formidables, así como la destrucción de los diferentes modelos de Terminators. De verdad espero que a pesar de no obtener los resultados esperados, la franquicia pueda seguir adelante en forma de una nueva trilogía.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 2029, John Connor dirige una ofensiva final contra Skynet, responsable de haber provocado la casi extinción de la raza humana. Junto a él acude Kyle Reese, su mano derecha a quien rescató cuando solamente era un niño. 
John Connor es consciente de que Kyle Reese está destinado a convertirse en su padre, pero desea acabar con el arma definitiva de Skynet, una máquina del tiempo que utilizara para intentar matar a su madre Sarah Connor. Aunque Skynet cae durante la batalla, John no logra evitar que un T-800 sea enviado al año 1984 para matar a Sarah Connor. El bucle se repite y John observa como Kyle se presenta voluntario para viajar a 1984 y proteger a Sarah. Justo antes de partir, Kyle observa como John es atacado por un Terminator que se hace pasar por un soldado de la Resistencia. Durante el viaje, Kyle experimenta recuerdos en los que se le regalaba una Tablet con el programa Génesis en cuenta atrás para ser activado. Cuando Génesis sea activado, el Día del Juicio Final tendrá lugar, pero en el año 2017.
En el año 1984, el T-800 es destruido por otro Terminator y la propia Sarah Connor ya entrenada. La línea temporal fue modificada, ya que Skynet envió un Terminator a matar a Sarah cuando tenía nueve años. 
Otro Terminator Guardián lo impidió y se encargó de entrenar a Sarah, que a su vez le bautizó como Abuelo. Sin embargo, el Abuelo no posee dato alguno sobre quien le envió o por qué. Kyle llega a 1984 donde es atacado por un T-1000. Sarah y el Abuelo acuden al rescate de Kyle, que es informado de los cambios que han tenido lugar. Los tres acuden a una fábrica, donde Sarah y el abuelo han preparado una trampa para el T-1000. Allí, el T-1000 reactiva al T-800 que es destruido por Kyle.  Sarah conduce al T-1000 a una sala, donde al disparar sobre el techo cae una lluvia de ácido que acaba con el Terminator. Tras esto, el Abuelo y Sarah revelan haber construido una máquina temporal similar a la de Skynet, con la que pretenden viajar a 1997 para impedir que Skynet tome consciencia. Pero la línea temporal ha sido alterada, y Kyle les convence para viajar a 2017. Al haber estado en la máquina del tiempo, la cual sirvió como nexo, Kyle quedó protegido de los cambios en la línea temporal  y recuerda dos distintas, la original y la modificada.
El Abuelo queda atrás, ya que su brazo ha quedado expuesto, prometiendo estar preparado para la llegada de ambos. 
Sarah y Kyle viajan a Agosto de 2017 y se materializan en medio de una autopista de San Francisco, donde son arrestados por la policía. De camino a comisaria, Sarah explica como el Abuelo la salvó cuando un T-1000 asesinó a sus padres, prometiendo protegerla. Sin embargo, Kyle sigue sin confiar en el Terminator. Mientras tratan sus heridas, Sarah y Kyle descubren que Skynet ahora se llama Génesis, un sistema operativo global que todo el público está esperando, y que se activará en breve. Dos detectives aparecen para interrogar a Sarah y Kyle, sorprendidos porque el Kyle de ese año es un niño. También aparece un policía al que Kyle salvó al enfrentarse al T-1000 en 1984. A punto de ser trasladados a comisaria, ambos son rescatados por el mismísimo John Connor. Sin embargo, el Abuelo llega al hospital y dispara sobre John revelando que se trata de un avanzado Terminator T-3000. Mientras Kyle viajaba al pasado, John había sido atacado por un T-5000, encarnación física de Skynet que se hacía pasar por un soldado de la resistencia. De esta forma, John había sido transformado en un infiltrado nanocita. 
Tras esto, John había viajado al año 2014 para asegurar la activación de Génesis y Skynet. Durante la narración, Kyle descubre que es el padre de John Connor, y tiene que lidiar con ello.
John le ofrece a Kyle y Sarah la oportunidad de unirse a él, pero ambos se niegan. El Abuelo se enfrenta a John, quien queda atrapado por el imán de un Pet-Tac, dando una oportunidad para que Sarah, Kyle y el Abuelo escapen. Los tres acuden a un refugio para hacerse con armamento y prepararse para destruir Génesis en Cyberdyne. Mientras tanto, John se infiltra en la compañía para proteger el nacimiento de Skynet, y localiza a Sarah, Kyle y el Abuelo en su refugio. Estos escapan en un autobús rumbo a Cyberdyne, mientras John les persigue. El autobús termina cayendo por un puente, con John en su interior, mientras Sarah y el resto son arrestados. En plena interrogación, John les ataca una vez más, y se ven obligados a escapar. Sarah tiene que rescatar al Kyle de 2014 y sus padres, que habían sido llamados a identificar al Kyle del futuro, antes de huir en un helicoptero junto al resto. 
John les persigue en otro que se estrella cuando el Abuelo lo bombardea. Sin embargo, John sobrevive y se introduce en Cyberdyne, acelerando la cuenta atrás de Génesis de trece horas a quince minutos.
Kyle y Sarah instalan varias bombas en el complejo tras descubrir que Skynet ya ha adquirido consciencia y está a punto de ser activado. El Abuelo se enfrenta a John y lo atrapa en un campo magnético del prototipo de una maquina temporal que se encuentra en Cyberdyne. Ambos resultan destruidos, pero justo antes de la explosión del complejo, John arroja al Abuelo a un tanque llenó de polialeación mimética. Kyle y Sarah se refugian en un bunker bajo el complejo y las bombas impiden que Génesis entre en línea. Tras la explosión, el Abuelo reaparece al haber sido actualizado con polialeación mimética similar a la del T-1000, y ayuda a Kyle y Sarah a salir de los escombros. Los tres se dirigen a la residencia de los Reese, donde Kyle le informa a su yo del pasado acerca de lo importante de destruir Génesis, para asegurar que el bucle temporal tenga lugar. Tras esto, Kyle y Sarah inician su relación y los tres parten rumbo a los bosques. Sin embargo, el núcleo del sistema Génesis ha sobrevivido a la explosión, al estar protegido en una cámara subterránea.

ESCENA
Me encanta está escena de acción en la que el abuelo se enfrenta al T-3000, aunque esta en inglés.

miércoles, 1 de marzo de 2017

TEEN WOLF: DE PELO EN PECHO

FECHA DE ESTRENO
23 de agosto de 1985
TÍTULO ORIGINAL
Teen Wolf
DIRECCIÓN
Rod Daniel
PRODUCCIÓN
Mark Levinson, Scott M. Rosenfelt
GUION
Jeph Loeb, Matthew Weisman
REPARTO
Michael J. Fox (Scott Howard), Lorie Griffin (Pamela Wells), James Hampton (Harold Howard), Susan Ursitti (Lisa "Boof" Marconi), Jerry Levine (Rupert "Stiles" Stilinski), Matt Adler (Lewis), Kidus Henok (Michael), Jim McKrell (Subdirector Rusty Thorne), Mark Arnold (Mick McAllister), Jay Tarses (Entrenador Bobby Finstock), Mark Holton (Chubby), Clare Peck (Señorita Hoyt), Gregory Itzin (Profesor de inglés), Doris Hess (Profesora de ciencias), Scott Paulin (Kirk Lolley), Elizabeth Gorcey (Tina), Melanie Manos (Gina), Doug Savant (Brad), Troy Evans (Entrenador de los Dragones)
CINEMATOGRAFÍA
Tim Suhrstedt
BANDA SONORA
Miles Goodman
DISTRIBUCIÓN
Atlantic Releasing Corporation
DURACIÓN
92 minutos
SUCEDIDA POR:
De pelo en pecho 2

HAROLD HOWARD: Creo que es necesaria una explicación.
SCOTT HOWARD: ¿Una explicación? ¡Dios Santo, papá! ¿Una explicación? Mírame. Mírate tú.
HAROLD HOWARD: No es tan malo como crees.
SCOTT HOWARD: Un momento, un momento papá. ¿Te refieres a que lo sabias? ¿Sabías esto y no me lo dijiste?
HAROLD HOWARD: Esperaba no tener que hacerlo. A veces salta una generación. Confiaba en que a ti no te afectaría.
SCOTT HOWARD: Pues me ha afectado papá. Me ha dado de lleno en la cara. ¿Qué demonios voy a hacer?

SCOTT HOWARD: ¿Querrás venir al baile conmigo?
BOOF MARCONI: Me lo pensaré.
SCOTT HOWARD: ¿Eso es un sí?
BOOF MARCONI: Sí, con una condición. Tú me llevas al baile.
SCOTT HOWARD: Creía que habíamos establecido que…
BOOF MARCONI: Tú, Scott Howard, no el lobo.
SCOTT HOWARD: No, no, mira. Tengo que ser el lobo. Es lo que todos esperan.

CURIOSIDADES
Se trata de uno de los primeros guiones escritos por Jeph Loeb, quien fue contratado por el estudio tras el inesperado éxito de la película “La Chica del Valle” (1983). El estudio deseaba producir una comedia que apenas costara dinero y que pudiera realizarse en un corto periodo de tiempo. Los costes de producción de “Teen Wolf” terminaron por ser de aproximadamente un millón de dólares. El proyecto tomó forma cuando Michael J. Fox aceptó interpretar al personaje protagonista, ya que su compañera estrella en la serie “Enredos de Familia” (1982), Meredith Baxter-Birney, había quedado embarazada. Esto provocó un retraso en la famosa serie que permitió que el actor participara en “Teen Wolf” a tiempo de regresar para trabajar en la serie. 
Jeph Loeb contó con Matthew Weisman para elaborar el guion, y ambos entrevistaron a varios directores para escoger uno para le película. Durante el proceso de selección preguntaron a los candidatos de que creían que trataba la película. La mayoría declaró que se trataba de una película acerca de un hombre lobo. Rob Daniel fue el único que declaró que se trataba sobre la historia de un padre y un hijo, por lo que recibió el puesto de director.
Todo el proceso de producción llevó un total de veintiún días, y las escenas de la transformación en hombre lobo fueron dejadas para el final. El maquillaje de hombre lobo requería de cuatro horas para ser elaborado y aplicado. Sin embargo James Hampton, que interpretaba a Harold  Howard, solo necesitó treinta segundos para arrancárselo. Declaró que le hacía sufrir de claustrofobia. El logo de la mascota del equipo de baloncesto “Los Castores” utilizado en la película, era el logo utilizado por “Oregon State University” durante aquella época. “Teen Wolf” fue estrenada en 1985, el mismo año que se estrenó “Regreso al Futuro”, también protagonizada por Michel J. Fox, que catapultaría al actor a la fama. 
La película fue estrenada tras “Regreso al Futuro”. La casa del personaje de Scott Howard estaba ubicada en la misma manzana  que la de los personajes de George McFly y Lorraine Baines de 1955 en “Regreso al Futuro”.
La película se estrenó en Agosto de 1985, convirtiéndose en la segunda en taquilla durante su fin de semana de estreno. En primer lugar todavía se encontraba la película de “Regreso al Futuro”. Tras su primera temporada en los cines, logró recaudar alrededor de treinta y tres millones de dólares en Estados Unidos, llegando a un total de ochenta millones en todo el mundo. Curiosamente, a Michael J. Fox no le gustó nada la película, razón por la que se negó a participar en la secuela. Durante una entrevista llegó a declarar que lamentaba interpretar a un hombre lobo, mientras Steven Spielberg se encontraba cerca realizando grandes películas. Sin embargo, la película gozó de gran éxito, por lo que fue seguida por una serie de dibujos animados del mismo título en el año 1986. 
En el año 1987 llegó la segunda parte titulada en España “De Pelo en Pecho 2”, en la que Jason Bateman interpretó a Todd Howard, primo de Scott. La razón era que Michael J. Fox no deseaba participar en la segunda parte. Se planeó crear una tercera parte con la actriz Alyssa Milano como protagonista, pero no se llegó a producir. Otra versión femenina de “Teen Wolf” se planeó en 1989, pero terminó por convertirse en “Teen Witch: Una Disparatada Bruja en la Universidad”.
En Junio de 2009, MTV anunció que adaptarían “Teen Wolf” en una serie de televisión con énfasis en el romance, el terror, y la mitología detrás de los hombres lobo. Fue creada por Jeff Davis y estrenada en 2011, contando con seis temporadas. Aunque aparecían los personajes de Scott y Stiles, la serie no tenía más que relación que esa con la película.

NOTA PERSONAL
Una de las cosas que más me sorprendió fue descubrir que a Michael J. Fox no le había gustado el resultado final de esta película. Yo la alquilé en video, y recuerdo que la encontré muy divertida. Más que abordar la relación entre padre e hijo, me parecía que la película abordaba ingeniosamente la presión de querer ser popular en el instituto. Lo curioso es que lo entendí perfectamente siendo excelente. La película aborda como el personaje de Scott se va transformando en algo que no es, y se resiste a volver a ser como antes al ser consciente de que perderá su popularidad y volverá a ser un cualquiera. De esta forma, la película crea un mensaje bastante positivo acerca de un problema que todavía sufren los adolescentes, lo importante de ser uno mismo. También agradezco muchos personajes secundarios que me parecieron divertidos, aunque reconozco que nunca entendía la popularidad del personaje de Stiles, que me parecía bastante irritante. Su única intervención que agradecí, fue la escena en la que acepta a Scott a pesar de ser un hombre lobo, alegoría muy ingeniosa que puede ser interpretada de muchas formas. 
La verdad es que Michael J. Fox realizó grandes películas en la década de 1980, y comprendo perfectamente que alcanzara tanta popularidad entre el público adolescente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
A la edad de diecisiete años, Scott Howard es un estudiante de instituto harto de ser considerado del montón. Vive en un pequeño pueblo y juega en el equipo de baloncesto del colegio, conocido como los Castores. Sin embargo el equipo es bastante malo y pierde todos sus partidos. Tras perder contra los Dragones, liderados por su rival Mick, Scott comienza a dudar que deba seguir en el equipo. Sin embargo, su entrenador le convence para que no lo haga. Scott solo es apoyado por su mejor amigo Stiles y su compañera llamada Boof. También siente una gran atracción hacia Pamela Wells, que sale con su gran rival Mick. Cegado por sus propias dudas e inseguridades, no se percata de que Boof siente algo por él. Al volver a casa, Scott comienza a sentir un gran dolor al escuchar un silbato para perros. 
También observa como en ocasiones sus manos quedan cubiertas de pelo, que desaparece poco tiempo después. Scott vive con su padre, quien tiene una ferretería.
Su amigo Stiles intenta comprar barriles de cerveza para una fiesta estudiantil que va a tener lugar por la noche, pero no lo consigue al ser menor de edad. Stiles convence a Scott para que intente conseguir el barril. Cuando el vendedor también se niega a vendérselo, los ojos de Scott se tornan rojos y el joven emite una voz grave que provoca que el vendedor le obedezca. Ya en la fiesta, Scott es ignorado de nuevo por Pamela. Durante un juego improvisado por Stiles, Boof y Scott acaban por ser seleccionados para ser encerrados a solas en un armario. Ambos comienzan a besarse dentro, pero Scott se altera mucho ante la situación y araña accidentalmente la espalda de la joven. Boof abofetea al Scott, que regresa a casa bastante agobiado por lo sucedido. Una vez en casa, Scott comienza a sufrir intensos sudores y se encierra en el cuarto de baño. Allí sufre una extraña transformación y descubre que es un hombre lobo. 
Su padre llevaba tiempo sospechando que esto podría ocurrir, y revela ser también un hombre lobo. Le explica que esperaba que no le llegara a ocurrir, ya que la maldición a veces saltaba una generación.
A la mañana siguiente, su padre Harold le explica que aprenderá a controlar sus transformaciones, su instinto animal y que estas habilidades le otorgaran un gran poder. También le señala que podrá tener una vida normal, ya que su fallecida madre y él lograron hacerlo sin problemas. En el instituto, Scott se encuentra completamente estresado y con pánico a perder el control. Incluso llega a emitir un aullido en clase de literatura, y está a punto de perder el control en otra. Tras salir corriendo al cuarto de baño, Scott logra recuperar el control a pesar de ser descubierto por el subdirector Thorne, que no siente simpatía alguna hacia el joven. Tras las clases, Scott decide confesarle a Stiles lo que le ha pasado, transformándose ante su amigo. Stiles se muestra muy comprensivo, y le promete guardar su secreto. 
Boof también se ha percatado de que algo extraño le está ocurriendo a Scott, y le ofrece su ayuda, pero Scott no se atreve a contárselo a la que ha sido su amiga desde que ambos tenían cinco años.
Todo toma un giro radical durante un nuevo partido de baloncesto. Estresado, Scott pierde el control durante el partido y acaba convertido en hombre lobo durante el mismo. Sin embargo, sus habilidades se incrementan debido a la transformación y le permiten ganar el partido. De esta forma, los Castores ganan su primer partido en tres años. Curiosamente, su estado como hombre lobo incrementa su popularidad de forma ilimitada, e incluso Pamela comienza a prestarle gran atención. Scott se convierte en el alumno estrella del instituto, aunque el subdirector Thorne sigue teniéndole una manía especial. Sin embargo, la popularidad resulta ser algo que Scott no consigue manejar de forma adecuada, y durante posteriores partidos no comparte el juego con sus compañeros. De hecho llega a arrebatarles la pelota en varias jugadas, acaparando todo el partido. 
Esto provoca que Boof se aleje de él, mientras Stiles organiza todo un merchandising con el lema de “Teen Wolf” (Lobo adolescente). Pamela le consigue un papel en la obra del instituto y llega a mantener relaciones con él. Sin embargo, tras una cita creada para desatar los celos de Mick, Pamela le confiesa que todavía está interesada en él y que no está interesada en Scott como novio. También le comunica que acudirá al baile de primavera con Mick.
Scott se va enfrentando a más dificultades con el paso de los días. Su amigo Lewis le tiene miedo y le evita, Thorne continúa molestándole y su padre se percata de que casi no va por la ferretería. Harold le explica que años atrás Thorne también estaba enamorado de su madre. Durante un enfrentamiento entre Thorne y Harold, éste último se convirtió en hombre lobo. Thorne se hizo sus necesidades encima del susto, pero Harold también se asustó por la reacción violenta que había tenido. Al día siguiente, Scott decide pedirle a Boof que le acompañe al baile. Boof acepta con la condición de que vaya como humano y no como hombre lobo. 
Scott se niega por miedo a perder su popularidad, y Boof acepta a su petición de que por lo menos bailen juntos. Scott termina por acudir solo al baile, donde baila con Boof y se divierte. La joven le lleva al pasillo, donde le besa. El efecto provoca que Scott se convierta en humano de nuevo y regrese al baile como tal. Sin embargo, Mick se enfurece al ver que Pamela tiene más interés en Scott y le golpea. Scott pierde el control, y le ataca rasgándole la camisa. Esto provoca que sus fans se vuelvan contra él. Thorne aprovecha el evento para amenazar a Scott con expulsarle, pero es interrumpido por Harold. Éste le advierte a Thorne que deje a su hijo tranquilo y le recuerda de lo que es capaz. Tras gruñirle, provoca que Thorne se mee encima.
Decidido a cambiar, Scott ensaya la obra como humano, pero el director desea que participe como hombre lobo. Debido a eso, Scott abandona la obra y se plantea no participar en el definitivo equipo del campeonato. El partido es contra los Dragones, y los Castores comienzan a perder de forma radical sin su estrella. 
Scott aparece en su forma humana, y se disculpa ante sus compañeros de equipo alentándolos a jugar como un equipo sin hacer uso del hombre lobo. Contra todas las posibilidades, los Castores consiguen jugar como un equipo y remontar su pésimo resultado. Todos los miembros del equipo participan en las jugadas, aportan y marcan tantos. En el último cuarto del partido, a un punto de la victoria, Mick provoca una falta sobre Scott que debe realizar tiros personales. Scott logra marcar los dos tantos como humano llevando al equipo a la victoria. Todo el instituto celebra lo ocurrido y Pamela decide dejar a Mick para estar con el nuevo héroe del momento. Sin embargo, Scott pasa de largo ignorándola y abraza a Boof y ambos se besan. Mick intenta marcharse con Pamela, quien enfurecida acaba con él. Harold se reúne con Scott y Boof en la celebración por la victoria.

ESCENA
Me encanta esta recopilación de escenas en las que Scott acaba por descubrir que es un hombre lobo adolescente.