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miércoles, 7 de octubre de 2015

EL REY LEÓN

FECHA DE ESTRENO
15 de junio de 1994
TÍTULO ORIGINAL
The Lion King
DIRECCIÓN
Roger Allers, Rob Minkoff
PRODUCCIÓN
Don Hahn
GUION
Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
REPARTO (Voces)
Matthew Broderick (Simba), Jonathan Taylor Thomas (Joven Simba), James Earl Jones (Mufasa), Jim Cummings (Ed), Jeremy Irons (Scar), Moira Kelly (Nala), Niketa Calame (Joven Nala), Ernie Sabella (Pumbaa), Nathan Lane (Timon), Robert Guillaume (Rafiki), Rowan Atkinson (Zazu), Madge Sinclair (Sarabi), Whoopi Goldberg (Shenzi), Cheech Marin (Banzai)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Hans Zimmer
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
88 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
MUFASA: Simba.
SIMBA: ¿Padre?
MUFASA: Simba me has olvidado.
SIMBA: No, eso jamás.
MUFASA: Has olvidado quien eres, por lo tanto me has olvidado. Mira en tu interior Simba; eres más de lo que eres ahora. Debes ocupar tu lugar en el ciclo de la vida.
SIMBA: ¿Cómo puedo regresar? No soy el mismo.
MUFASA: Recuerda quien eres. Eres mi hijo, el único y verdadero Rey. Recuerda quien eres.

CURIOSIDADES
La idea de la película ya había sido concebida a finales del año 1988, durante una conversación entre Jeffrey Katzenberg, Roy Disney y Peter Scheneider. Los tres se encontraban en un avión de viaje a Europa para promocionar la película “Oliver y su Pandilla”. La conversación se concentró en la idea de crear una historia que tuviera lugar en África, y Katzenberg se sintió entusiasmado ante dicha posibilidad. Charlie Fink, vicepresidente de asuntos creativos de Disney, se encargó de desarrollar la idee de la historia. 
Tras esto, Katzenberg se encargó de añadir elementos en la historia como la transición de la niñez a la adultez, la muerte, e incluso ideas extraídas de sus experiencias personales, como sus dificultades en el mundo de la política. De hecho, Katzenberg llegó a declarar que en cierto modo la película contenía varios aspectos de su propia vida. En noviembre de 1988, Thomas Disch, autor de “La Tostadora Valiente”, escribió un resumen titulado “Rey del Kalahari”; y después Linda Woolverton pasó todo un año escribiendo dos borradores titulados “Rey de las Bestias” y “Rey de la Selva”.
La versión original de la película fue muy diferente del resultado final. La trama estaba centrada en una batalla entre leones y babuinos. Scar era el líder de los babuinos, Rafiki era un guepardo, y Timon y Pumbaa los amigos de la infancia de Simba. Por otro lado, el personaje de Simba no abandonaba el Reino, sino que se convertía en alguien vago, descuidado y horrible debido a las manipulaciones de Scar, para poder ser derrocado cuando se convirtiera en un adulto. 
Ya en 1990, el productor Thomas Schumacher, que había finalizado su trabajo con “Los Rescatadores en Cangurolandia”, y decidió unirse al proyecto debido a su fascinación por los leones. Schumacher terminó por adaptar el guion de “El Rey de la Selva”, para adaptarlo en la forma de un especial del National Geographic.
George Scribner, director de “Oliver y su Pandilla”, fue el primero en ser elegido para dirigir el proyecto. Más adelante, se le unió Roger Allers, quien había participado en “La Bella y la Bestia”. Tras esto, el equipo compuesto por Allers, Scribner, Hahn, Chapman, y el diseñador de producción Chris Sanders, viajaron al Parque Nacional Hell’s Gate, en Kenia. Allí se dedicaron al estudio y apreciación del medio ambiente que deseaban trasladar a la película. Tras seis meses trabajando en el desarrollo de la historia, Scribner decidió abandonar el proyecto. Mayormente se debió a enfrentamientos con Allers y los productores, qua habían decidido convertir el proyecto en un musical. La intención de Scribner siempre había sido la de crear una película al estilo de un documental, enfocado en aspectos de la naturaleza. 
Rob Minkoff reemplazó a Scribner, y el productor Don Hahn se unió al proyecto. Hahn determinó que el proyecto estaba desenfocado y carente de una temática clara. Tras establecer que el tema principal era el de madurar y enfrentarse a la realidad del mundo, solicitó una restructuración final.  Tras dos semanas de reuniones con Kirk Wise y Gary Trousdale, quienes habían dirigido “La Bella y la Bestia”, Allers, Minkoff, Chapman y Hahn reescribieron el guion. Los cambios incluyeron el del título, de “El Rey de la Selva” a “El Rey León”, escogiendo establecer la historia en la Savannah y no en la selva.
“El Rey León” se convirtió en la primera película animada de Disney con una historia plenamente original, sin estar basada en trabajos previos. El equipo creativo declaró que la película estaba inspirada en la vida de personajes bíblicos como José o Moisés, así como en el Hamlet de William Shakespeare. Durante el verano de 1992, la guionista Irene Mecchi se unió al equipo, y Jonathan Roberts lo hizo unos meses más tarde. 
Ambos se encargaron de revisar el guion, arreglando temas emocionales que quedaban sin resolver, y añadiendo el toque químico con los personajes de Timon, Pumbaa y las hienas. Tim Racer, que había cooperado en la creación de las canciones de “Aladdin”, fue invitado a componer las canciones del film. Racer puso la condición de recibir ayuda, y cuando una invitación a ABBA fracasó, al final se optó por contar con Elton John, quien recibió con entusiasmo la oportunidad de contribuir con canciones pop que pudieran conectar con el público infantil. La película fue todo un éxito de taquilla, ganado el Oscar a la Mejor Banda Sonora, y a la Mejor Canción (“Can’t You Feel the Love Tonight”). Adicionalmente las canciones “Circle of Life” y “Hakuna Matata” también fueron nominadas.

NOTA PERSONAL
La verdad es que hay poco de decir de este pedazo de película, que figura entre mis favoritas de Disney. 
Tuve la suerte de verla en un preestreno cuando era estudiante universitario en Carolina del Sur. Aunque inicialmente no me llamaba demasiado la atención, me sorprendió la excelente calidad de la animación, la escenografía tan formidable del comienzo, y la excelente banda sonora. Pero lo que más recuerdo, al margen de la historia, es lo divertida que fue la película. Cuando estábamos en el preestreno, todos los estudiantes no paraban de soltar carcajadas ante la genialidad de personajes como el de Timon, Pumbaa y las hienas. Creo que es una de las películas Disney en las que el aspecto cómico está perfectamente combinado con la trama más seria del film.
Ahora bien, diré que en términos generales la historia no me pareció muy original. Recuerdo perfectamente como salí de la película comparándola con “Bambi”, siguiendo de forma bastante fiel su trama. 
La presentación del príncipe, la perdida de figura paterna o materna, la madurez en compañía de amigos, el enamoramiento, y el aceptar la responsabilidad del liderazgo, para acabar presentando a la próxima generación. Salvo leves discrepancias, las dos historias me parecían, y lo sigue haciendo, bastante similares. A pesar de esto, no veo esto como algo negativo, ya que la película sigue funcionando a todos los niveles. De hecho creo que se tocó techo en aquella era dorada de los clásicos animados de Disney, con pocos posteriores que lograran estar a ese nivel.
Es apasionante comprobar como el estilo pop de la música de Elton John se combina a la perfección con un entorno tan inusual como puede ser el de la sabana africana. Y resaltaré la alegoría del hundimiento en la inmadurez, y la necesidad de enfrentarse a las responsabilidades que conlleva la madurez. Por supuesto, también hay que alabar lo didáctico del film en lo relativo al equilibrio de la naturaleza. 
La película no solo ha logrado sobrevivir al tiempo a la perfección, sino que además ha sobrevivido en forma de un formidable musical que ha logrado la aclamación de todo el público.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la estepa africana, todos los animales se reúnen para acudir a la presentación del cachorro del Rey León, Musafa y la Reina Sarabi. El mandril Rafiki preside la ceremonia, presentando al cachorro, de nombre Simba. Poco después, el ave tropical Zazu acude a Scar, hermano del Rey, para llamarle la atención por no haber acudido a la ceremonia. Scar siente que Simba ha robado su derecho al trono, y está a punto de devorar a Zazu, pero Musafa llega a tiempo de evitarlo, advirtiendo a su hermano que cambie de actitud. Simba se muestra curioso por todo lo que le rodea, y Mufasa le explica cómo funciona el círculo de la vida, y que no debe adentrarse más allá de la zona de la frontera norte. Sin embargo, Scar, deseoso de librarse de su sobrino para recuperar el derecho al trono, le comunica que en dicha zona se encuentra un cementerio de elefantes, pero a donde solo deben acudir los valientes. 
Decidido a probar su propia valentía, Simba decide acudir; tal y como planeaba Scar.  
Simba recoge a su amiga Nala, con la excusa de acudir al manantial cercano, aunque Sarabi les ordena que acudan con la compañía de Zazu. Los dos cachorros consiguen despistar a Zazu, y adentrarse en el prohibido cementerio de elefantes. Zazu consigue encontrarles, pero antes de que puedan marcharse se encuentran con tres hienas llamadas Shenzi, Banzai y Ed. Las tres hienas se disponen a devorar a los tres intrusos, pero Mufasa llega a punto de impedirlo derrotando a las tres hienas y haciéndolas escapar. Scar ha presenciado toda la escaramuza, y se reúne con las tres hienas, que están a su servicio. Scar les comunica su plan de matar a Musafa y Simba para convertirse en Rey, prometiendo a todo un ejército de hienas que no pasaran más hambre bajo su reinado. Por su parte, Musafa reprende a Simba por sus acciones, inculcándole la necesidad de solo ser valiente cuando sea necesario.
Scar procede con su plan llevando a Simba a un desfiladero, asegurándole que su padre le tiene preparada una sorpresa. Tras dejarle allí para que espere por su sorpresa, le ordena a las hienas que provoquen una estampida de Ñus, dirigiéndola al desfiladero donde se encuentra Simba. Scar procede a avisar a Mufasa del peligro que Simba está corriendo, mientras el cachorro se aferra a la rama de un único y marchito árbol. Mufasa se adentra en el desfiladero entre la estampida, y consigue lanzar a Simba fuera del mismo, salvándole la vida. Sin embargo, cuando Mufasa intenta salir del desfiladero, su hermano le arroja de nuevo a su interior, y Mufasa pierde la vida. Simba no ha presenciado la traición de Scar, quien consigue que el cachorro se sienta culpable por lo sucedido, y le convence para que se aleje del reino. Tras esto, Scar ordena a las hienas que acaben con la vida del cachorro. Sin embargo, Simba consigue eludir a las hienas al introducirse en un zarzal. Mientras tanto, Scar comunica la muerte de Mufasa y Simba, convirtiéndose en el nuevo rey, e introduciendo a su ejército de hienas en el reino. 
El mandril Rafiki observa la escena apesadumbrado.
Simba acaba desfallecido en medio del desierto, donde el Suricato Timon y su amigo el facóquero Pumbaa le encuentran y salvan. Los dos amigos ven la ventaja de hacerse amigos de un león que crecerá protegiéndoles siempre. Timon y Pumbaa le enseñan su moto “Hakuna Matata”, que describe una actitud de despreocupación absoluta de todo. Los tres se hacen grandes amigos, y los años pasan hasta que Simba se convierte en un león adulto. Durante ese tiempo, Scar ha convertido el Reino en un lugar desolado, sin vegetación y con una falta de comida absoluta, ordenando a las leonas que se encarguen de la caza. En busca de comida, la ya adulta Nala se adentra en la selva donde residen Timon y Pumbaa, a los que intenta cazar. Simba acude en ayuda de sus amigos, encontrándose con su amiga por primera vez en mucho tiempo. Nala le comunica que todos le dan por muerto, y que debe volver para convertirse en el nuevo Rey León. Aunque Simba y Nala no tardan en enamorarse. 
Nala no consigue convencerle para que asuma sus responsabilidades y Simba se marcha enojado, sintiéndose incapaz de regresar a casa.
En ese momento, Rafiki encuentra a Simba y le comunica que su padre sigue con vida, indicándole que debe seguirle. Rafiki hace que Simba observe su propio reflejo en el agua, y le hace ver que Mufasa sigue viviendo en su interior. En ese momento, el fantasma de Mufasa se aparece ante Simba, señalando la importancia de que acepte su destino y recuerde quien es. Rafiki también le enseña que aunque el pasado pueda doler, es necesario enfrentarse al mismo y aprender de los errores cometidos. Decidido, Simba decide regresar al Reino y asumir su destino; y Rafiki le comunica dicha decisión a Nala, Timon y Pumbaa.
Al llegar al Reino, Simba lo encuentra completamente desolado. Nala, Timon y Pumbaa llegan tras él, decididos a ayudarle en lo necesario. Timon y Pumbaa distraen a las hienas que acuden en su persecución; mientras Simba le pide a Nala que reúna a las leonas mientras él busca a Scar. 
En ese momento, Simba presencia como Scar se enfrenta a Sarabi, exigiendo a la antigua reina que localice comida y agrediéndole. Simba se presenta en ese momento, enfrentándose a Scar. El tirano revela ante las leonas que Simba fue el responsable de la muerte de Mufasa, y Simba lo admite aunque señala que solo fue un accidente. Se desata una tormenta y un rayo hace arder las zarzas, con Simba a punto de caer en las llamas. Asumiendo que ha vencido, Scar confiesa haber matado a Mufasa, y la revelación hace que Simba recupere sus fuerzas y se enfrente a Scar. Las leonas también escuchan la confesión y comienzan a luchar contra las hienas, y Timon, Pumbaa, y Rafiki se unen a la batalla.
Acorralado, Scar culpa a las hienas de lo sucedido y finge someterse. Simba le ordena que abandone el Reino, pero Scar lanza un nuevo ataque a traición. Simba consigue derrotarle, y las hienas, que han escuchado a Scar, acaban con la vida del león. La tormenta apaga las llamas; y Simba asume su lugar en el ciclo de la vida, convirtiéndose en el nuevo Rey León. Con el tiempo, el Reino recupera todo su esplendor. Los nuevos Reyes, Simba y Nala presentan a su cachorro, el futuro Rey, con ayuda de Rafiki.

ESCENA
La verdad es que la película tiene canciones y escenas memorables, pero siempre logré desternillarme con Timon y Pumbaa. Me quedo con “Hakuna Matata”.

jueves, 1 de octubre de 2015

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO

FECHA DE ESTRENO
23 de mayo de 2014
TÍTULO ORIGINAL
X-Men: Days of Future Past
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Bryan Singer, Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg, Hutch Parker
GUION
Simon Kinberg
REPARTO
Hugh Jackman (Logan / Lobezno), James McAvoy & Patrick Stewart (Charles Xavier), Michael Fassbender & Ian McKellen (Erik Lehnsherr / Magneto), Jennifer Lawrence (Raven / Mística), Halle Berry (Tormenta), Nicholas Hoult & Kelsey Grammer (Hank / Bestia), Anna Paquin (Pícara), Ellen Page (Kitty Pryde), Peter Dinklage (Bolivar Trask), Shawn Ashmore (Bobby / Hombre de Hielo), Omar Sy (Bishop), Evan Peters (Peter / Mercurio), Josh Helman (William Stryker), Daniel Cudmore (Coloso), Fan Bingbing (Blink), Adan Canto (Mancha Solar), Booboo Stewart (Sendero de Guerra), Famke Janssen (Jean Grey), James Marsden (Scott Summers), Lucas Till (Kaos), Evan Jonigkeit (Sapo)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
BANDA SONORA
John Ottman
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
131 minutos
PRECEDIDA POR:
Lobezno inmortal
SUCEDIDA POR: 
Deadpool

XAVIER PASADO: Así que acabamos de este modo. Erik tenía razón, la humanidad nos hace esto.
XAVIER FUTURO: No si le enseñamos un camino mejor.
XAVIER PASADO: ¿No has perdido la fe?
XAVIER FUTURO: Solo porque alguien tropiece y pierda el rumbo, no implica que sea un caso perdido. A veces todos necesitamos un poco de ayuda
XAVIER PASADO: Yo ya no soy el hombre que fui. Abro mi mente, y entonces siento que me sobrepasa.
XAVIER FUTURO: Tienes miedo, y Cerebro lo sabe bien.
XAVIER PASADO: Todas esas voces. Es mucho dolor.
XAVIER FUTURO: No es su dolor lo que te asusta. Es el tuyo Charles. Pero aunque parezca aterrador, el dolor te hará más fuerte. Si consigues sentirlo como tuyo, aceptarlo, te hará más poderoso de lo que te puedas imaginar. Ese es el mayor don que tenemos, soportar el dolor de otros sin derrumbarnos, y nace del dolor más humano que existe, la esperanza. Por favor, Charles, necesitamos que no pierdas la esperanza.

CURIOSIDADES
En agosto de 2006, la productora Lauren Shuler Donner declaró que continuar la saga de “X-Men”, tras “La Decisión Final” iba a requerir nuevas renegociaciones. Los nuevos miembros del reparto de la última película habían firmado para participar en una cuarta películas, pero los antiguos no lo habían hecho. Donner consideraba que había cuarenta años de publicaciones de grandes historias sobre los X-Men, aunque siempre había sentido una gran predilección por la saga de “Días del Pasado Futuro”. Tras el estreno de “X-Men: Primera Generación”, Donner le entregó a Bryan Singer una idea para realizar una cuarta película que continuara la trilogía original. Sin embargo, la “20th Century Fox” consideraba que “Primera Generación” debía ser la primera película de una nueva trilogía. Matthew Vaughn y Bryan Singer iban a encargarse de la dirección de la segunda parte, considerando que la primera había tenido la misión de presentar a una serie de nuevos personajes, y una segunda parte podía dar mucho más juego. 
A la hora de discutir el comienzo del film, Vaughn consideró que sería divertido empezar con el asesinato del Presidente Kennedy, y revelar que la famosa “bala mágica” había sido controlada por Magneto. Singer opinaba que un buen tema a tratar era el de movimiento de derechos civiles de la década de 1970, o la mismísima Guerra de Vietnam. También consideró que se podía volver a usar al personaje de Lobezno, ya que era el que gozaba de más popularidad en la franquicia. Singer también consideró cambiar la historia de la franquicia, de forma que eliminaran las tramas de la línea temporal trilogía original.
Simon Kinberg se encargó de escribir el guion, con la intención de poner énfasis en el futuro de la franquicia de los X-Men. Haciendo uso del reparto de la trilogía original y la de “Primera Generación”, era necesario tener claro cuál era el destino de la nueva película. Kinberg estudió varias películas acerca de los viajes temporales, como la trilogía de “Regreso al Futuro”, o la franquicia “Terminator”.
Tras esto, Singer delineó unas normas y filosofía acerca de los viajes temporales, para que la historia fuera lo más plausible posible. A la hora de decidir quién viajaría al pasado, el equipo tuvo que descartar a Kitty Pryde, personaje que lo hacía en la famosa saga “Días del Futuro Pasado” de los cómics. La razón era que el personaje no había nacido todavía en 1973. Se consideró utilizar al personaje de Rachel Summers, pero se descartó para que solo existiera una única línea temporal, y no hacer uso de realidades alternativas. También porque en “La Decisión Final” Scott y Jean habían fallecido, por lo que resultaba imposible que tuvieran una hija. También se consideraron a personajes como Cable y Bishop, pero se optó por usar a Lobezno bajo la lógica del que personaje ya existía en 1973, y su factor curativo le permitía soportar el viaje mental. La tarea de enviar su consciencia al pasado recayó sobre Kitty, para honrar de alguna parte su papel en la saga, concediéndole el poder secundario usar su habilidad de fase para enviar consciencias al pasado. A la hora de hacer uso de personajes para la historia, se consideraron los de Juggernaut, Júbilo, Rondador Nocturno y Mariposa Mental. 
Sin embargo se optó por usar los de Mancha Solar, Sendero de Guerra, Bishop y Blink en el futuro. En el pasado se optó por usar a Mercurio, con ciertas distinciones del mismo personaje que iba a ser utilizado para “Vengadores: La Era de Ultron”.
Originalmente, Pícara tenía un papel más relevante, usando sus poderes para tomar el relevo de una herida Kitty Pryde, pero sus escenas terminaron por ser cortadas. Para Singer había ciertos temas importantes en la película. El primero era que Magneto podría haber tenido razón con respecto a sus temores desde el principio. El segundo era mostrar a los personajes del pasado perdidos y sin rumbo en sus vidas, siendo esto una dificultad añadida para evitar un futuro desastroso. Los Efectos Visuales recibieron una nominación a los Oscar, pero el premio recayó en la película “Interstellar”.

NOTA PERSONAL
La verdad es que debo reconocer que esta nueva trilogía está superando la original, no solo en lo relativo a efectos especiales (algo lógico), sino también en la calidad de las historias. 
Por otro lado, me ilusionó mucho la perspectiva del retorno del gran Bryan Singer como director. Lo genial de esta nueva trilogía es la relación tan bien reflejada de las historias de los mutantes con la historia en términos generales. Si bien es cierto que “Primera Generación” me gustó mucho más, el tono oscuro de esta película me pareció formidable, y también disfruté del regreso de los antiguos actores de la trilogía original. Por otro lado, la idea de cambiar toda la línea temporal me pareció formidable, por fin eliminando los sucesos de la nefasta “La Decisión Final”.
En cuanto a los personajes, Fassbender me sigue fascinando en el personaje de Magneto, pero debo añadir la genialidad de Evan Peters en un inusual Mercurio. Me defraudó un poco la presentación de personajes como Mancha Solar y Sendero de Guerra, pero el personaje de Blink me pareció muy logrado. Las ideas nuevas en relación a los Centinelas también me gustaron mucho. No quiero extenderme demasiado. 
Aun sabiendo que hay puristas que nunca quedan conformes, yo disfruté mucho de la película, y no veo el momento de ver “X-Men: Apocalipsis”, que también promete.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El futuro se ha tornado oscuro y fatal para todos los mutantes del planeta. Unos robots conocidos como Centinelas se dedican a exterminar mutantes, o cazarlos y someterlos en campos de concentración. Los Centinelas son igualmente radicales con aquellos humanos que siguen apoyando a los mutantes. Kitty Pryde, Coloso, Hombre de Hielo, Bishop, Sendero de Guerra, Mancha Solar y Blink se han convertido en un grupo de mutantes fugitivos, escapando constantemente de los Centinelas. Durante un ataque de los robots, Kitty utiliza sus poderes de fase para enviar la mente de Bishop unas horas antes del ataque, para que avise a sus compañeros del ataque y puedan escapar. De esta forma, el grupo logra escapar siempre, hasta llegar hasta China. Allí, el grupo se reúne con el Profesor Xavier, Magneto, Lobezno y Tormenta, para intentar formular un plan que acabe con la amenaza. Xavier explica que en 1973, Mística asesinó a Bolivar Trask, creador de los Centinelas. 
El asesinato provocó que Mística pudiera ser capturada, y se utilizara su ADN para mejorar a los Centinelas, de forma que pudieran adaptarse a los poderes de los mutantes que atacaban, lo que les convertiría en invencibles. De esta forma, los mutantes planean enviar la mente de Lobezno a su cuerpo en dicho año, para que evite el asesinato de Trask, y así el futuro fatal pueda ser evitado. Xavier le recomienda que le busque en el pasado, así como a Magneto, para llevar a cabo la tarea. Kitty procede a usar sus poderes, y envía la mente de Lobezno al pasado.
En 1973, Lobezno despierta en su cuerpo más joven, todavía desprovisto de adamantium. Mientras tanto, Mística rescata a Kaos, Sapo, Tinta y Pincho de manos William Stryker en Vietnam. Logan se dirige a la Mansión X, donde se encuentra con Xavier y la Bestia. El instituto ha cerrado sus puertas con la mayoría de los profesores y estudiantes fueron reclutados para la Guerra de Vietnam. 
Xavier ha estado usando un suero diseñado por la Bestia, que le permite caminar de nuevo pero anula sus poderes telepáticos. El Profesor también se ha sumido en una profunda depresión, considerando su plan de ayudar a los mutantes un fracaso. Logan consigue convencer a Xavier del fatídico futuro que le espera, y de que es necesario que colabore con Magneto para evitar que Mística asesine a Trask, y termine siendo capturada para ser utilizada en la creación de los mortales centinelas. Sin embargo, Magneto ha sido arrestado y está encerrado en una celda especial bajo el Pentágono. Magneto ha sido acusado de asesinar al Presidente Kennedy. Para liberarle, Logan sugiere que cuenten con un joven mutante capaz de moverse a gran velocidad, llamado Peter.
Logan, Xavier y Bestia consiguen convencer a Peter, un cleptómano adicto a misiones complicadas, para que les ayude. Con ayuda de Peter, el grupo consigue liberar a Magneto de prisión, y le explican todo lo sucedido. 
A pesar de esto, Magneto se siente resentido, culpando a la inactividad de Xavier de las muertes de Ángel, Banshee, Emma Frost, Azazel y otros mutantes. Mientras tanto, Bolivar Trask presenta su programa de Centinelas al congreso, advirtiéndoles del peligro que los mutantes representan para la sociedad. A pesar de esto, el programa es rechazado por el congreso. Al mismo tiempo, Mística se infiltra en las oficinas de Trask, y descubre que el científico ha estado capturando a mutantes, y experimentando con ellos con la intención de mejorar sus Centinelas. También descubre que Trask viajara a Paris, durante su conferencia de paz, con la intención de vender sus Centinelas a naciones comunistas.
Xavier, Magneto, Logan y Bestia también viajan a Paris con la esperanza de interceptar a Mística, antes de que asesine a Trask. Mística ha capturado a un general vietnamita, para hacerse pasar por él e infiltrarse en la conferencia de presentación de Trask. El científico presenta su tecnología, la cual le hace ver que hay un mutante en la sala, y Mística se identifica para intentar asesinarle. 
Justo en ese momento, Xavier y sus aliados llegan para impedirlo, provocando una confrontación. Logan pierde brevemente al ver a Stryker en la sala; mientras Magneto decide intentar asesinar a Mística para evitar que su ADN sea utilizado para mejorar a los Centinelas. La batalla se traslada a las calles, donde Bestia intenta retener a Magneto, otorgándole a Mística la oportunidad de escapar. Logan se recupera, pero Magneto logra escapar también, y la batalla entre mutantes ha sido grabada ante la presencia de civiles, preocupando al gobierno. Debido a esto, el Presidente Nixon decide aprobar el programa de los Centinelas de Trask.
Bolivar Trask recibe muestras de sangre del escenario de la batalla entre los mutantes, pero determina necesitar más muestras para mejorar sus Centinelas, que están siendo enviados a Washington DC para una demostración pública. Magneto acude a las instalaciones de Trask, donde consigue recuperar su casco, capaz de bloquear los poderes telepáticos de Xavier. Tras esto, intercepta el envío de los Centinelas, e inserta acero en sus estructuras de polímero para poder controlarlos. 
En la Mansión-X, Xavier decide dejar de usar el suero que le permite caminar, recuperando sus poderes telepáticos. Sin embargo, se ve incapaz de utilizar Cerebro, por lo que Lobezno hace que Xavier conecte telepáticamente con su yo futuro, sirviendo de nexo entre pasado y futuro. El Xavier del futuro consigue inspirar a Xavier para que abandone sus frustraciones y vuelva a luchar por la paz entre humanos y mutantes. Ya capaz de utilizar a Cerebro, Xavier descubre que Mística se dirige a Washington DC con la intención de asesinar a Trask.
En el futuro, los Centinelas localizan a los X-Men en China y comienzan su ataque, acabando con la vida de muchos de sus miembros. En 1973, Xavier, Logan y Bestia llegan a la Casa Blanca, donde Nixon y Tras se preparan a presentar a los Centinelas en público. Magneto hace levitar todo un estadio de baseball, utilizando para rodear la Casa Blanca e impedir el acceso a la misma. Tras esto, toma el control de los Centinelas y ataca a los presentes, lo que impide a Mística acabar con Trask. Nixon y su gabinete son llevados a una habitación del pánico, donde Mística se infiltra también. 
Xavier, Logan y Bestia se enfrentan a Magneto, quien sepulta al telépata con restos del estadio y atraviesa el cuerpo de Logan con vigas, enviándolo a las profundidades del Río Potomac. Después, Magneto extrae la habitación del pánico de la Casa Blanca con la intención de asesinar a Nixon. Sin embargo, Mística revela su presencia y hiere a Magneto en el cuello, logrando que pierda su concentración, tras lo cual se prepara para asesinar a Trask.
En el futuro, los Centinelas masacran a los X-Men y se internan en el monasterio, donde solo quedan Magneto, Xavier, y Kitty manteniendo su concentración sobre Logan para que permanezca en el pasado. Justo en ese momento, en el pasado, Xavier consigue convencer a Mística para que no acabe con la vida de Trask. Tras esto, Xavier permite que Mística y Magneto se marchen, con la esperanza de que vuelvan a estar unidos en el futuro. El Presidente Nixon considera que los mutantes han salvado su vida, y decide cancelar el Programa de Centinelas, enviando a Trask a la cárcel por intentar vender secretos militares de los americanos. Mística, haciéndose pasar por Stryker, localiza el cuerpo de Logan en el Río Potomac y se hace con su custodia. La consciencia de Logan regresa al futuro, donde descubre que ha logrado cambiar la historia, de hecho toda la línea temporal. La Mansión X sigue funcionando como escuela para mutantes, y tanto Cíclope como Jean Grey siguen con vida. Xavier le reconoce del pasado, y se prepara para explicarle la historia desde 1973.
En el pasado, en algún lugar de Egipto, una multitud de seguidores adoran a un hombre llamado En Sabah Nur, quien utiliza sus poderes para construir las pirámides, con cuatro jinetes observándole.

ESCENA
No tengo ninguna duda en esta ocasión, me quedó con la escena de Mercurio, que me pareció toda una genialidad. 

miércoles, 23 de septiembre de 2015

DRÁCULA

FECHA DE ESTRENO
12 de febrero de 1931
TíTULO ORIGINAL
Dracula
DIRECCIÓN
Tod Browning
PRODUCCIÓN
Tod Browning, Carl Laemmle Jr.
GUION
Garrett Fort
Basado en la novela de Bram Stoker y la obra de Hamilton Deane y John L. Balderston
REPARTO
Bela Lugosi (Conde Drácula), Helen Chandler (Mina Seward), David Manners (John Harker), Dwight Frye (Renfield), Edward Van Sloan (Van Helsing), Herbert Bunston (Doctor Seward), Frances Dade (Lucy Weston), Joan Standing (Enfermera Briggs), Charles K. Gerrard (Martin)
CINEMATOGRAFÍA
Karl Freund
BANDA SONORA
Inaplicable
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
85 minutos

CONDE DRÁCULA: Yo soy Drácula.
RENFIELD: Mucho gusto en conocerle. Nos sé que ha pasado con el cochero ni con mi equipaje. Con todo esto, yo, yo… creía que me había equivocado de lugar.
CONDE DRÁCULA: Le doy la bienvenida. Escuche, los niños de la noche. ¡Que música la suya! Las arañas tejen sus telas para cazar moscas. La sangre es la vida, Señor Renfield.

CURIOSIDADES
La novela de Bram Stoker ya había sido adaptada al cine sin permiso alguno en 1922, bajo el título “Nosferatu el Vampiro”, a manos del director alemán expresionista Friedrich Wilhelm Murnau. La viuda de Bram Stoker le denunció por plagió y violación de copyright, y logró ganar el juicio y una orden para destruir todas las copias de “Nosferatu el Vampiro”. Un joven y entusiasta productor de Hollywood, Carl Laemmle Jr, también vio el potencial económico de la obra de Stoker, y logró hacerse con los derechos de la novela de forma legal. Originalmente, deseaba que “Drácula” se convirtiera en un espectáculo de gran escala, al estilo de películas mudas como “El Jorobado de Notre Dame” (1923) o “El Fantasma de la Opera” (1925).
Una adaptación de “Drácula” en Broadway, a manos de Deane y Balderston, se convirtió en anteproyecto de la película mientras su producción avanzaba. Los guionistas también estudiaron cuidadosamente la versión no autorizada de Nosferatu para obtener inspiración para el nuevo proyecto. Ejemplo de ello fue la escena en la que Renfield se corta el dedo accidentalmente con un papel en el palacio de Nosferatu, y el Conde intentaba abalanzarse sobre el dedo para chupar la sangre, antes de sentirse ahuyentado por un crucifijo. Dicha escena no aparece en la novela de Stoker, y fue repetida en el nuevo proyecto.
El proceso de casting para determinar el reparto de la película resultó ser bastante problemático. Inicialmente, Laemmle no estaba interesado en Bela Lugosi, a pesar de las buenas críticas que había obtenido en su interpretación del personaje en Broadway en 1927. Laemmle consideró a otros actores que incluían a Paul Muni, Chester Morris, Ian Keith, John Wray, Joseph Schildkraut, Arthur Edmund Carewe y William Courtnay. 
Lugosi tuvo la buena suerte de encontrarse en Los Ángeles con una compañía de la obra de teatro, cuando la película estaba atravesando el proceso de casting. En contra de las opiniones de todo estudio, Lugosi luchó duramente por hacerse con el papel y al final logró ganarse a los ejecutivos del estudio, en parte por aceptar el ridículo sueldo de quinientos dólares semanales, por siete semanas de trabajo.
La producción resultó ser un proceso bastante desorganizado, con el entonces meticuloso Tod Browning dejando que el cinematógrafo Karl Freund controlara la mayor parte del rodaje. Esto convirtió a Freund en una especie de director no acreditado de la película. Las escenas de los miembros de la tripulación del barco, pasando por dificultades en medio de una violenta tormenta, fueron tomadas de una película muda de Universal Pictures, “The Storm Breaker” (1925). La escena había sido rodada a la velocidad de proyección propia de una película muda, siendo acelerada a velocidad de película sonora, incluyendo escenas nuevas que incluían a los personajes de Drácula y Renfield.
El dramatismo histriónico de la obra de teatro también se reflejó en sus efectos especiales, que se limitaron a uso de niebla y luz artificiales, asó como grandes murciélagos flexibles. La transformación de Drácula en murciélago siempre tenía lugar fuera de cámara, y tampoco se mostraron sus colmillos o las señales en los cuellos de sus víctimas en momento alguno. La película también fue censurada, y aunque la muerte de Lucy no se iba a mostrar de forma directa, la escena en la que Van Helsing y Harker visitaban su tumba fue cortada. La muerte de Drácula tampoco se mostró, y el ataque del vampiro sobre Harker fue cortado por orden del estudio, el cual señaló que Drácula solo atacaba mujeres. Por otro lado, la película hizo uso de periodos extensos de silencio y primeros planos de los personajes para obtener un efecto dramático. Dicho estilo era propio de las películas mudas a las que el director Tod Browning estaba acostumbrado, ya que las había dirigido desde 1915. De hecho el director nunca se llegó a sentir cómodo con películas de sonido, y solo dirigió unas pocas más, la última en 1939.
Debido a las limitaciones de añadir una banda Sonora a una película durante la década de 1930, no se compuso ninguna específica para la película. En lugar de esto, se utilizó música clásica de Tchaikovski, Wagner o Schubert. Como era habitual en la película se produjo una versión en español de la película, haciendo uso de los mismos decorados. En dicho caso Carlos Villarías se encargó de interpretar al Conde Drácula, y George Melford se encargó de la dirección.

NOTA PERSONAL
Sin duda se trata de un clásico sobre el señor de los vampiros, aunque personalmente siempre he considerado que esto se debe a la magistral interpretación de Bela Lugosi. Siendo un gran fan de Drácula, debo reconocer que de entre sus clásicos antiguos, “Nosferatu el Vampiro” sigue siendo la película que más me ha inquietado siempre, y todavía lo sigue haciendo a través de ciertas escenas.
El problema de este clásico de Bela Lugosi es que no deja de ser una película en medio de la transición entre el cine mudo y el sonoro. Evidentemente, con los derechos de la famosa novela en mano, el equipo de producción consiguió realizar una versión bastante más fiel a la novela, aunque siguen existiendo diferencias. Más concretamente, el personaje de Renfield abarca gran parte del papel de Harker en la novela, siendo el abogado enviado a tratar con Drácula en Transilvania.
La película es una obra maestra, pero desde mi punto depende demasiado de la sugestión evitando cualquier escena de terror. Este defecto llega al extremo de convertirla en la única película del vampiro en el que no se pueden ver sus colmillos en ningún momento. Todo el “terror” depende de la interpretación de Lugosi, y ni siquiera el personaje de Lucy posee un mínimo protagonismo. Por otro lado, siempre me ha parecido que los decorados eran excepcionales, sobre todo para la época. El castillo de Drácula me pareció muy logrado, sobre todo en la entrada donde el Conde recibe a Renfield. 
Sin embargo, también hay algunas incongruencias, como la presencia de armadillos, nativos de América, en un castillo de Transilvania. También me gustó mucho la ambientación de las catacumbas de su residencia en Carfax Abbey, Londres, donde tiene lugar el enfrentamiento final de la película.
Los efectos especiales son sencillos, pero en este caso no son el problema, originándose este en una censura propia de la época. Y es que ni siquiera podemos ser testigos del final del señor de los vampiros. Quizás se deba a lo que ha afirmado gran parte de la crítica, más concretamente la inexperiencia de Tod Browning realizando películas con sonido. Sin embargo, estas deficiencias más que justificables se solventan gracias a la brillante interpretación de Bela Lugosi, aunque siempre he sido más fan de Christopher Lee como Drácula. Con otro actor en el proyecto, no me cabe duda de que la película no habría funcionado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Un abogado llamado Renfield llega a un pueblo de Transilvania, de camino al castillo del Conde Drácula, donde tiene negocios pendientes con él. Los habitantes del pueblo le advierten que no deben ir, advirtiéndole de la existencia de vampiros en el castillo, que se alimentan de la sangre humana. Renfield considera que todas esas historias son meras supersticiones, y anuncia que procederá a reunirse con el Conde Drácula. Una habitante de la aldea le regala un crucifijo, indicándole que le protegerá del mal. Mientras tanto, en el castillo del Conde Drácula, tres mujeres surgen de ataúdes ante la visión del Conde Drácula. El cochero lleva a Renfield hasta una encrucijada, donde le ordena bajar del carruaje arrojando su equipaje. Sin embargo, otro carruaje aguarda a Renfield, con Drácula haciéndose pasar por el cochero, indicándole que suba sin murmurar palabra. De camino al sombrío castillo, Renfield observa como el coche está siendo dirigido por un enorme murciélago, mientras que el cochero ha desaparecido.
El interior del castillo se encuentra en ruinas, lleno de alimañas y telas de araña. Allí, Drácula le da bienvenida a Renfield, al que conduce a sus aposentos a través del destartalado castillo. Ambos llegan a una parte más acogedora del castillo, donde le ha preparado algo de cenar. Drácula le solicita el alquiler solicitado para la mansión de Carfax Abbey en Londres, y le comunica que está listo para trasladarse al día siguiente. Manejando sus papeles, Renfield se corta un dedo que comienza a sangrar. Drácula se aproxima a él con una expresión amenazadora, pero no ataca al abogado al ver su crucifijo. Durante la noche, Renfield se siente mareado y abre una ventana por la que entra un murciélago. El abogado se desmaya mientras las tres esposas de Drácula se aproximan a él. Drácula les ordena que se retiren y procede a atacar a Renfield.
A bordo de la goleta Vesta, de camino a Londres, Renfield se ha convertido en un esclavo lunático del Conde Drácula, oculto en su ataúd, que procede a alimentarse de toda la tripulación. 
Cuando la goleta llega a Inglaterra, las autoridades encuentran solamente a Renfield con vida, convertido en un demente. Renfield es enviado al manicomio del Doctor Seward, junto al lado de Carfax Abbey.  Tras atacar a una joven florista, Drácula acude a un teatro de Londres, donde se presenta al Doctor Seward. El Doctor le presenta a su hija Mina, su prometido John Harker, y a Lucy Weston quien se siente fascinada por el Conde. Esa misma noche, el Conde Drácula se introduce en la habitación de Lucy Weston, donde se alimenta de su sangre.
Al día siguiente, y a pesar de recibir varias transfusiones de sangre, Lucy Weston fallece. Mientras tanto, en el manicomio, Renfield se ha obsesionado por consumir arañas y moscas. El Profesor Van Helsing analiza la sangre de Renfield y descubre marcas en el cuello de Lucy, por lo que le hace saber a Seward que el problema no es otro que la existencia de vampiros que se alimentan de la sangre de seres humanos. 
Van Helsing y Seward se reúnen con Renfield, que se siente incómodo ante el primero. Renfield le suplica a Seward que le libere, o tendrá que sentirse responsable de lo que le suceda a su hija. Al anochecer, Drácula visita el dormitorio de Mina y se alimenta de su sangre, habiendo comunicado sus intenciones antes a un desesperado Renfield.
Al día siguiente, Mina le explica a Harker un horrible sueño en el que un hombre terrorífico la atacaba. Van Helsing la visita e inspecciona, descubriendo dos marcas en su cuello. Justo en ese momento, Drácula aparece para visitar a la familia. Seward saluda a Drácula y le presenta a Van Helsing, quien se percata de que el Conde no se refleja en un espejo. Van Helsing le muestra lo descubierto a Harker, y le muestra el espejo a Drácula quien lo arroja al suelo enfurecido y se retira tras disculparse ante el Doctor Seward. Tras su marcha, Harker se percata de que un lobo se está marchando. Van Helsing les explica a Harker y Seward que Drácula es el vampiro responsable de las últimas tragedias. Mientras tanto, Mina abandona su habitación y se reúne con Drácula en el jardín, donde vuelve a ser atacada. 
Renfield, que ha escapado del manicomio, se presenta ante Harker y Seward, a los que comunica que Van Helsing tiene razón, y que Mina ha vuelto a ser atacada. Una doncella comunica a los caballeros que Mina se encuentra inconsciente en el jardín, y ambos acuden a recogerla.
Poco después, los periódicos anuncian que una mujer vestida de blanco está atrayendo a niños al parque durante la noche, para atacarles. Mina le comunica a Van Helsing que la mujer de blanco no es otra que la propia Lucy. Harker desea enviar a Mina a Londres para que se encuentre segura, pero Mina le convence para que le permita quedarse con Van Helsing. El profesor contrata a una enfermera para que cuide de Mina en su dormitorio, protegido por acónito, una planta que repele a los vampiros. Renfield es interrogado, y revela como Drácula le convenció para ingresar en el manicomio, a cambio de proporcionarle ratas cuya sangre le otorgarían vida. Mientras Renfield es llevado de regreso al manicomio, Drácula visita a Van Helsing e intenta atacarle, advirtiéndole que Mina le pertenece. Sin embargo, Van Helsing le promete que excavara todo Carfax Abbey hasta encontrar y destruirle. 
Drácula fracasa en su intento de hipnotizar a Van Helsing, quien le obliga a escapar gracias a un crucifijo.
Harker se reúne con Mina en la terraza, y mientras ambos conversan un enorme murciélago aparece comunicándose con Mina. Tras esto, Mina ataca a su prometido, pero Van Helsing la espanta con un crucifijo salvando la vida de Harker. Mina confiesa que Drácula la ha estado acosando y atacando; y que Van Helsing ha deducido la verdad. Al anochecer, Drácula consigue hipnotizar a la enfermera que cuida de Mina, para que retire todo el acónito del dormitorio. Gracias a esto, Drácula es capaz de llevarse a Mina; mientras Harker y Van Helsing observan como Renfield se dirige a Carfax Abbey. Renfield se reúne con su amo, mientras Harker y Van Helsing observan la escena, y el joven intenta apelar a la hipnotizada Mina. Pensando que Renfield le ha traicionado, Drácula acaba con su vida. Sin embargo, ante el amanecer inminente, Drácula se ve obligado a refugiarse en su ataúd. Harker y Van Helsing le localizan, y el joven acude en busca de Nina, mientras Van Helsing acaba con el vampiro atravesando su corazón con una estaca. Tras la destrucción del Conde Drácula, Nina queda libre de su control y se marcha con su prometido, mientras Van Helsing permanece atrás para acabar con los restos.

ESCENA
La llegada de Harker al inquietante castillo de Drácula, donde es recibido por el vampiro.