LA REINA DEL VAUDEVILLE

FECHA DE ESTRENO
1 de noviembre de 1962
TÍTULO ORIGINAL
Gypsy
DIRECCIÓN
Mervyn Leroy
PRODUCCIÓN
Mervyn Leroy
GUION
Leonard Spigelgass
REPARTO
Rosalind Russell (Rose Hovick), Natalie Wood (Louise Havick / Gypsy Rose Lee), Karl Malden (Herbie Sommers), Paul Wallace (Tulsa), Betty Bruce (Tessie Tura), Parley Baer (Señor Kringelein), Harry Shannon (Abuelo), Suzanne Cupito (Baby June), Ann Jillian (Dainty June), Diane Pace (Baby Louise), Faith Dane (Mazeppa), Roxanne Arlen (Electra), Jean Willes (Betty Cratchitt), George Petrie (George), Ben Lessy (Mervyn Goldstone), Guy Raymond (Pastey), Louis Quinn (Cigar)
CINEMATOGRAFÍA
Harry Stradling Sr
BANDA SONORA
Fran Perkins, Jule Styne
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros.
DURACIÓN
143 minutos
 

ROSE HOVICK: Sí que soy yo, más que tú, Miss Gypsy Rose Lee, con tus doncellas, tus agentes de prensa, y tus distinguidos amigos, con sus grandes fiestas…
LOUISE HOVICK: Madre, pues para mí son…
ROSE HOVICK: Y tu vocinglera madre no puede ir a esas elegantes fiestas, se reirían de ella.
LOUISE HOVICK: Eso no.
ROSE HOVICK: Eso sí, sé que esa es la razón de que no quieras verme entre bastidores. No consentiré más risas. Es a ellos a quienes deberías echar, no a mí, porque se ríen de ti también. La nueva estrella que habla mal el francés, y lee revistas en lugar de leer libros-
LOUISE HOVICK: Cállate madre.
ROSE HOVICK: ¿Sabes que eres para ellos? Un tonto del circo, la novedad de este año, y cuando se cansen de verte no se ocuparán más de ti.

LOUISE HOVICK: He dicho que te calles. Nadie se ríe de mí, porque antes me río yo. De mí, de mí, una paleta, yo, sin una educación, yo, sin ningún talento, como me repetías continuamente. Bien mamá, mírame ahora. Soy una estrella. Mira, mira como vivo, mira que amigos tengo, mira mi éxito. No me gusta hacer estos números. Cambiaré, puede que suba o puede que baje, pero sea lo que sea, a mi me divierte. Disfruto como nunca en mi vida, porque por primera vez, esta sí es mi vida, y me encanta. Soy feliz en todo momento, y no estoy dispuesta a permitir que me lo arrebates. ¡Soy Gypsy Rose Lee! Y eso me gusta, y si a ti no te gusta márchate cuando quieras.
 
CURIOSIDADES
El guion de la película esta basado en el libreto del musical “Gypsy” creado por Arthur Laurents y estrenado en 1959. Del mismo modo, el musical se había inspirado en la autobiografía “Gypsy: A Memoir” escrito por Gypsy Rose Lee y publicado en 1957. 

Y es que la película esta basada en la vida de personajes reales. Rose Hovick fue una mujer obsesionada porque su hija June triunfara en el vaudeville, hasta que la joven decidió fugarse con uno de los bailarines. Tras esto, Rose enfocó todos sus esfuerzos en lograr el éxito de su eclipsada hermana Louise, hasta que la joven se convirtió en una estrella del burlesque. Se realizó una adaptación de la película que abordamos, que sería estrenada en televisión en 1993 y protagonizada por Bette Midler. Tanto la actriz Rosalind Russell como su marido, el productor de teatro Frederick Brisson, deseaban realizar una versión dramática de la historia que estuviera basada directamente en la novela autobiográfica de Gypsy Rose Lee. Sin embargo, los derechos del libro estaban irrevocablemente ligados a los del musical de teatro. Casualmente, Rosalind Russell acababa de ser la estrella en la versión cinematográfica de la obra de teatro de Leonard Spigelgass, “A Majority of One” (1961), que Brisson había producido. Esto provocó que los tres decidieran llevar el proyecto de Gypsy, con Russell como protagonista, LeRoy encargado de la dirección y Spigelgass se encargó de elaborar el guion.

Rosalind Russell ya había sido la estrella y había cantado en el musical de teatro “Wonderful Town” (1953) y en la película “The Girl Rush” (1955), la música de Gypsy estaba fuera de su alcance. Russell poseía una voz claramente grave, por lo que se optó por fundirla con la contralto Lisa Kirk. La habilidad de esta cantante para imitar la voz de Russell se puede apreciar en el número final “Rose’s Turn”, que combina las voces de ambas cantantes. La versión completa de Lisa Kirk cantando las canciones se distribuyó en la venta de la banda sonora, aunque no aparece en la versión final de la película. Años después el trabajo musical original de Russell fue descubierto en discos de acetato rayados, y se incluyó en un relanzamiento de la banda sonora en CD de la película. Natalie Wood fue seleccionada para interpretar a Gypsy Rose Lee, tras su éxito en “West Side Story” (1961). Marni Nixon había doblado a la actriz como cantante en dicha película, pero Wood cantó las películas de “La Reina del Vaudeville”. Aunque la actriz grabó una versión diferente de la canción “Little Lamb” para la banda sonora, en la película la cantó en directo en el decorado. 

La verdadera Gypsy Rose Lee visitó el rodaje y le dio algunas ideas a Natalie Wood sobre cómo interpretarla. En la obra original, June se fuga con el personaje de Tulsa, mientras que en la película lo hace con Gerry y Tulsa se despide de Louise. Este cambió se realizó para sugerir una atracción de Louise hacia Tulsa, quien al despedirse se referiría a ella como otro de los chicos. Esto reforzaba la idea de que Louise siempre estaba en segundo plano para todos los personajes.
La película fue nominada para tres Oscars de la Academia, pero no logró hacerse con ninguna de las estatuillas. En la categoría de Mejor Cinematografía a Color perdió contra “Lawrence de Arabia”. En la categoría de Mejor Banda Sonora perdió contra “Vivir de Ilusión”. En la categoría de Mejor Vestuario perdió contra “El Maravilloso Mundo de los Hermanos Grimm”. Rosalind Russell ganó su quinto Globo de Oro por su trabajo en esta película, lo que supuso un récord en aquel entonces. Sin embargo, no fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz.
 

NOTA PERSONAL
Debo reconocer que he visto esta película recientemente. Había visto la versión titulada “Gypsy” (1993), interpretada por Bette Midler y estrenada en televisión. Tras alquilarla me quedé impresionado y me compré la banda sonora, que continúa siendo una de mis favoritas en el mundo de los musicales. Décadas después pude ver la versión original de Rosalind Russell y Natalie Wood, y quedé más impresionado. Es evidente que el nivel de presupuesto para decorados y vestuario es excepcional, y el reparto bastante superior. Sin embargo, y para enfado de muchos, debo destacar a Bette Midler por encima de Russell. Ambas son excepcionales actrices con una garra y fuerza en escena difícilmente igualables. La diferencia radica en que Midler canta las canciones, y Russell no era capaz y necesitó de asistencia. De hecho, creo que el número de “Rose’s Turn” realizado por Midler es superior al de Russell. Ojo, con esto no estoy despreciando el trabajo de Russell, que a nivel interpretativo empata con el de Midler.

Natalie Wood tiene un papel más sencillo de llevar a cabo, pero me impresionó su evolución de actriz sin talento en la época de su personaje en el vaudeville, y como se convierte en una estrella del burlesque llena de confianza. Años atrás me había sorprendido descubrir que no había cantado sus canciones en “West Side Story”, pero mucho más descubrir que no había sido su elección. Es cierto que sus canciones en “La Reina del Vaudeville” no son particularmente difíciles, pero creo que realiza un buen trabajo. Karl Malden realiza un trabajo excepcional interpretando al personaje de Herbie Sommers, con quien es más fácil empatizar debido a su gran bondad. El resto del reparto es bueno, pero estos tres sobresalen con evidente claridad.
Luego está la historia, que posee una genialidad poco habitual. Uno puede empatizar con todos los personajes, y también acabar harto de sus actitudes. Habría que escribir una tesis sobre el genial personaje de Rose, una madre sobreprotectora que asume que sus sueños son los mismos que los de sus hijas. 

Es una mujer intensa, fuerte y decida a triunfar aunque solo pueda hacerlo ya a través de sus hijas. Eso provoca que su relación con June se vaya al traste, y que este a punto de perder a Louise. Rose es la representación de la exigencia y Louise contrata con ella, representando la pasividad y el conformismo. Ambas son opuestas, pero se reencuentran en el amor que sienten la una por la otra. Es curioso que apenas se aborde al personaje de June, aunque me gustó que la relación con su hermana fuera buena. Sin embargo, me pareció interesante que se fugara considerando que nunca había tenido un enfrentamiento con Rose. La película también muestra el duro trabajo del artista, cuando tenía que recorrer carreteras y llegar a agotado para el próximo show. La imagen del coche de la familia me pareció francamente genial. Pero al final me quedó con Rose, ese personaje con el que me sentí identificado, porque en su momento no supo luchar por su sueño de ser artista, teniendo que conformarse con ver a otros triunfar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Rose Hovick está decidida a convertir a su pequeña hija June en una gran estrella, bajo el nombre artístico de Baby June. Con dicha determinación la presenta a una selección de talentos organizada por el Tío Jocko, en la que Baby June baila acompañada por su hermana mayor Louise. Rose interrumpe la selección para asegurarse de que Baby June tiene la mejor selección de luces y música para la prueba. Por su parte, Louise es constantemente eclipsada por el talento de su hermana, esperando poder probarse algún día. Cuando Baby June no es seleccionada, Rose continúa viajando por el país para conseguir trabajo para Baby June. Sin embargo vuelve a encontrarse con Tío Jocko, quien se presenta como Herbie Sommers, un representante de talentos. Herbie y Rose no tardan en iniciar una relación, a pesar de que Rose ha tenido ya tres maridos. Herbie consigue otra prueba para Baby June en Chicago. Herbie insiste en que el número musical de la niña debe incluir chicos, algo que a Rose no le agrada pero que termina por aceptar. 

El número musical es todo un éxito, y Baby June consigue una gira en el prestigioso Circuito Orpheum del vaudeville. Sin embargo, June y Louise se van haciendo mayores y cada vez resulta más difícil vender su número infantil, por lo que las ventas de entradas comienzan a caer en picado.
Residiendo en una habitación de hotel, la compañía celebra el cumpleaños de Louise para disgusto del dueño del hotel, harto de que rompan las normas. Herbie aparece entonces con el Señor Goldstone, quien determinará si el siguiente número de June podrá ser un éxito. Sin embargo, las cosas no consiguen mejorar y Herbie se impacienta ante los delirios de grandeza de Rose, y que ésta se niegue a casarse con él. A pesar de todo consiguen una prueba para el importante Señor Grantziger, quien pone la condición de que Rose se mantenga al margen, y June actúe en un teatro de variedades. A pesar de la tozudez de Rose, June presenta su nuevo número en un teatro de variedades. Uno de los bailarines y acompañantes de June, llamado Tulsa, comienza a soñar con presentar su propio número en Broadway, y le explica a Louise que solo necesita una chica para que lo acompañe. 

Los teatros de variedades comienzan a cerrar ante la falta de interés creciente del Vaudeville. Las cosas dan un giro radical cuando June decide marcharse tras casarse en secreto con otro bailarín llamado Gerry, dejando solo una carta como despedida. Tulsa y el resto de los bailarines también deciden marcharse, dejando a Rose completamente devastada. Louise también se entristece ante la marcha de Tulsa, por quien sentía un cariño especial, y al ver que solo la consideraba como otro de los chicos. Herbie vuelve a pedirle matrimonio a Rose, pero ella decide no rendirse y se propone convertir a Louise en una estrella a pesar de su falta de talento.
Rose sustituye a los chicos por chicas y crea nuevos números para Louise, pero la joven no consigue aprenderse la rutina y se siente frustrada y ridícula. Sin embargo, Herbie y Rose la animan creando a “Rose Louise y sus Rubias de Hollywood”. Como el trabajo es cada vez más escaso, el grupo consigue trabajo en un teatro de burlesque. Al descubrirlo, Rose se escandaliza y esta dispuesta a marcharse, pero Louise le hace ver que necesitan el dinero. 

Louise acepta diez dólares adicionales a cambio de recitar unas líneas en un número cómico y conoce a tres artistas del Burlesque, que le enseñan que para triunfar no hace falta talento sino tener un truco escénico. Por su parte, Rose se ve obligada a aceptar que el vaudeville ha muerto y le pide a Herbie que se casen en el último día de su contrato con el teatro de burlesque. Llegado ese día, los tres están listos para marcharse cuando Rose descubre que una de las strippers ha sido arrestada por cometer un robo en una tienda. Incapaz de resistirse, Rose ofrece a Louise para sustituirla asegurando que apenas tendrá que enseñar un hombro mientras flirtea con los espectadores. Descorazonada, Louise acepta cumplir los deseos de su madre, aunque desea hacerlo. Herbie se enfurece al ver como Rose es capaz de exhibir a su hija y se da cuenta de que nunca se casará con él. Incapaz de seguir adelante, Herbie rompe su compromiso con Rose y se marcha. Louise se pone un vestido azul y se percata de su gran belleza por primera vez. Actúa por primera vez con el nuevo nombre de Gypsy Rose Lee. Aunque inicialmente su voz flaquea y se siente físicamente cohibida, poco a poco va cogiendo confianza en sí misma, al comprobar el entusiasmo de los espectadores. 

Con cada actuación, Louise sigue mejorando y demostrando tablas en el escenario, hasta que consigue convertirse en la mayor estrella del burlesque. Sin embargo, el distanciamiento entre madre e hija sigue siendo patente. El éxito de Louise ha provocado que tenga menos miedo a enfrentarse a su madre, quien esta convencido de que se ha olvidado de sus orígenes. Rose tampoco tiene ya influencia en la creación de vestuario nuevo o la organización de nuevos números musicales. Louise también ha llegado a prohibir la presencia de su madre entre bastidores, ante lo que Rose le espeta que todos se burlan de ella. La discusión acaba mal, con Louise enfrentándose seriamente a su madre.
Ante la llegada de un periodista y un fotógrafo, Rose sale de la habitación frustrada y sintiendo que su hija no valora lo que ha hecho por ella. Sola en el escenario, Rose confiesa que ella soñaba con convertirse en una gran estrella, pero que no tuvo nadie que la empujara, y cuando quiso intentarlo ya era demasiado tarde. Por ese motivo, puso todo su empeño en que sus hijas triunfaran, aunque a menudo intentara lucirse en el proceso. Tras realizar un número musical en el escenario, desahogando sus frustraciones, Rose descubre que su hija la ha estado observando y la aplaude. Louise le pide que siga cuidando de ella, y Rose admite que ha intentado vivir el éxito indirectamente, a través de sus hijas. Madre e hija se reconcilian y parten a una fiesta, con la idea de compartir algún número musical juntas.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

TOY STORY 2

FECHA DE ESTRENO
13 de noviembre de 1999
TÍTULO ORIGINAL
Toy Story 2
DIRECCIÓN
John Lasseter
PRODUCCIÓN
Helene Plotkin, Karen Robert Jackson
GUION
Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin, Chris Webb
REPARTO (Voces)
Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Kelsey Grammer (Capataz), Don Rickles (Señor Patata), Jim Varney (Slinky), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberg (Jam), Annie Potts (Bo Peep), Wayne Knight (Al McWhiggin), John Morris (Andy), Laurie Metcalf (Madre de Andy), Estelle Harris (Señora Patata), R. Lee Ermey (Sargento), Jodie Benson (Barbie), Jonathan Harris (Limpiador), Joe Ranft (Wheezy), Andrew Stanton (Emperador Zurg), Jeff Pidgeon (Extraterrestres)
CINEMATOGRAFÍA
Sharon Calahan
BANDA SONORA
Randy Newman
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
92 minutos
ANTERIOR DE PIXAR:
Bichos: Una aventura en miniatura
SIGUIENTE DE PIXAR:
Monstruos, S.A.
 

WOODY: Escucha Jessie, ya sé que me odias por irme, pero tengo que volver. Todavía pertenezco a Andy. Bueno, si lo conocieras lo entenderías, verás…
JESSIE: Deja que lo adivine. Andy es un niño muy especial, y para él tú eres su amigo, su mejor colega. Y cuando Andy juega contigo es como si, aunque no puedes moverte, sientes que estas vivo, porque así es como él te ve.
WOODY: Y, ¿cómo sabes eso?
JESSIE: Porque Emily también era así. Todo mi universo era ella. Jamás te olvidas de esos niños, Emily o Andy, pero ellos se olvidan de ti.
 
BUZZ LIGHTYEAR: ¿Sigues preocupado?
WOODY: ¿Por Andy? Naaa, será divertido mientras dure.
BUZZ LIGHTYEAR: Me enorgulleces vaquero.
WOODY: Además, cuando él crezca tendré a Buzz Lightyear para hacerme compañía, hasta el infinito y más allá.

 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película animada de Pixar, y la secuela de su primera, “Toy Story” (1995). Poco después del estreno de la primera película, John Lasseter se encontraba viajando con su familia, cuando en un aeropuerto pudo ver a un niño jugando con un muñeco del Sheriff Woody. El entusiasmo del niño, enseñando el muñeco a su padre, conmovió a Lasseter. Por primera vez se dio cuenta de que el personaje ya no solo le pertenecía a él, sino también a todos los que le habían cogido cariño a los personajes tras ver la película. Esto le llevó a considerar realizar una segunda película. Al principio, Disney se planteó distribuir la segunda parte directamente en video, y el proyecto se desarrolló en un edificio separado de Pixar, con un presupuesto menor. Esto se debía a que la gran mayoría del personal de Pixar se encontraba trabajando en la película “Bichos: Una Aventura en Miniatura” (1998). Sin embargo, cuando el proyecto comenzó a parecer prometedor, Disney decidió que debía ser estrenada en cines, pero Pixar se mostró en descontento con la calidad de la película. 

Lasseter y su equipo desarrollaron toda la trama de la película en un solo fin de semana, y Pixar tomó el timón del proyecto. Aunque casi todos los proyectos de Pixar tardaban años en ser desarrollados, la fecha de estreno establecida para “Toy Story 2” no podía moverse, y el equipo se vio enfrentado a completar el proyecto en nueve meses.
La intención de Lasseter era respetar la película original, y regresar al mundo de los juguetes de la habitación de Andy. Sin embargo, quiso abordar aspectos que un juguete podría considerar tristes, como el hecho de sentirse abandonados después de un niño creciera y perdiera interés en los juguetes. Brannon le sugirió la ida de un mercadillo casero, donde un coleccionista identificara a Woody como una pieza de coleccionista. Tras esto desarrollaron la idea de la “Pandilla Rodeo”, y que Woody fuera parte de ese pack de coleccionista. Dicha idea surgió del borrador de una historia titulada “Tin Toy Christmas”, que Pixar había presentado en 1990. El personaje del coleccionista Al McWhiggin había sido creado para la primera película, pero finalmente había sido descartado. 

Sin embargo, las nuevas ideas de la segunda parte permitieron reutilizar al personaje, y Lasseter reconoció que se había inspirado en si mismo para el personaje.
Los nuevos personajes de Jessie, Perdigón y el Capataz se inspiraron en una serie de televisión con marionetas de vaqueros, titulada “Four Feather Falls” (1960). De hecho, la serie de personaje de la pandilla rodeo hace un claro homenaje a dicha serie. En la primera película, el papel de Bo Peep había sido diseñado para la muñeca Barbie. Sin embargo, Mattel se negó a ceder el uso de las muñecas Barbies al estar convencido de que la película sería un fracaso. El resultado fue el contrario y las compañías que habían cedido el uso de sus juguetes habían incrementado sus ventas. Ese fue el caso del Señor Patata, cuya popularidad se disparó. Debido a esto, Mattel decidió dejar que utilizaran a Barbie en la segunda película, y lanzó la Barbie guía turística como muñeca exclusiva ligada a la película. Otra escena que originalmente pertenecía a la primera película era la de Woody teniendo una pesadilla en la que Andy acababa tirándolo a la basura. 

La escena fue recuperada para la segunda parte, porque reflejaba perfectamente el miedo principal de los juguetes, ser descartados.  
La película fue nominada al Oscar a la Mejor Canción por “When She Loved Me”, pero perdió la estatuilla contra la canción “You’ll Be in My Heart” del Clásico Disney “Tarzán”.
 
NOTA PERSONAL
En mi humilde opinión, esta película superó de forma aplastante a la primera. Tal y como indiqué, la primera parte no me había parecido mala, pero tampoco la consideraba el prodigio que muchos habían señalado. La historia de esta segunda parte me pareció mucho más interesante, y la animación había pegado un salto considerable. La idea de un juguete sintiéndose abandonado por el niño que terminaba creciendo inevitablemente me pareció original y fascinante. La secuencia que narra la historia de Jessie como juguete de Emily me pareció brillante y devastadora al mismo tiempo. El uso de la canción en lugar de una narración es una excelente idea, y creo que la canción “When She Loved Me” debería haber ganado el Oscar. 

La inclusión de nuevos juguetes como las Barbies aporta variedad, que en la primera parte me pareció más limitada. Aunque la primera parte me pareció que estaba bastante bien, esta me pareció muy buena. Y es que para mí, la franquicia de Toy Story fue mejorando excepcionalmente, hasta la innecesaria cuarta parte.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Como todos los años, Andy Davis se prepara para asistir a su campamento de vaqueros, y Woody lo acompañará como todos los años. Woody esta nervioso ante la importancia del evento, por lo que da instrucciones que resto de juguetes deben seguir durante su ausencia. Durante el año, Woody ha desarrollado una fuerte amistad con Buster, el nuevo perro de Andy. Antes de partir al campamento, el niño juega con sus juguetes por últimamente y rompe accidentalmente el brazo de Woody. Debido a esto, Andy decide marcharse solo al campamento de vaquero y deja a un desolado Woody en la habitación, con el brazo roto. 

Woody tiene una pesadilla en la que Andy regresa del campamento de vaqueros y decide no volver a jugar con él por su brazo roto. Al despertar se encuentra a otro juguete abandonado en lo alto de la estantería, Wheezy el pingüino. Woody se preocupa, porque Andy iba a enviar a reparar a Wheezy, que ya no podría emitir su chillido al ser apretado. Para empeorar las cosas, la madre de Andy organiza un mercadillo para vender viejas cosas, y selecciona a Wheezy. Woody llama a Buster para acudir a su rescate y consigue sacar a Wheezy de la caja de venta. Sin embargo, Woody se cae de Buster mientras el cachorro se lleva a Wheezy y una niña lo recoge y arroja a una mesa. Allí, un coleccionista llamado Al McWhiggin encuentra a Woody e intenta comprárselo a la madre de Andy, que se niega a venderlo al ser consciente de la importancia que el juguete tiene para su hijo. A pesar de esto, McWhiggin distrae a la madre de Andy y roba a Woody, ante lo cual Buzz intenta rescatarlo, pero se cae del coche del ladrón. Buzz solo recoge una pluma y memoriza el número de la matrícula del coche. 

Esto ayuda a los juguetes a determinar que el secuestrador es el dueño del Almacén de Juguetes Barn, a quien han visto en varios anuncios televisivos. Tras descubrir la ubicación del Almacén de Juguetes Barn, Buzz Lightyear, el Señor Patata, Rex, Jam y Slinky parten en una misión de rescate.
McWhiggin deja a Woody en una vitrina de su apartamento y sale trabajar, pero el vaquero no consigue escapar. En el apartamento, Woody conoce a la juguete Jessie la vaquera y su caballo Perdigón. También conoce al Capataz, un juguete que sigue en su caja original que no ha sido abierta. El Capataz le muestra a Woody su origen como parte de una colección de juguetes que incluyen a los que acaba de conocer. Woody queda fascinado al ver varios anuncios de su franquicia de juguetes e incluso una serie de televisión con los personajes. También descubre que la serie fue cancelada cuando los niños perdieron interés por esos juguetes, a favor de otros más interesantes. Eso le convierte en una pieza de coleccionista, al igual que Jessie, Perdigón y el Capataz. 

Éste revela que McWhiggin planea venderlos a todo un Museo de Juguetes de Japón. Woody explica que no puede ir porque tiene dueño, y el Capataz le hace ver que los japoneses no les compraran si la colección no esta completa. McWhiggin regresa de trabajar y se percata del brazo roto de Woody, que se desprende del todo, por lo que llama a un experto en reparaciones de juguetes. Durante la noche, Woody intenta recuperar su brazo, que se encuentra el bolsillo de la camisa de McWhiggin, para luego escapar. Sin embargo, alguien enciende la televisión para despertar a McWhiggin, que vuelve a encerrarlo en su vitrina. Woody se enfurece con Jessie, asumiendo que ha sido ella la culpable, creando una enemistad con la vaquera.
A la mañana siguiente, Buzz y la pandilla de rescate llegan al almacén de juguetes, pero deben cruzar la carretera para llegar. Los juguetes se ocultan en unos conos de tráficos para hacerlo y lo consiguen a pesar de estar a punto de ser aplastados por el trafico y un accidente de trabajo. 

En el almacén, McWhiggin recibe al restaurador de juguetes, que cose el brazo de Woody, y deja el juguete como nuevo, aunque también borra el nombre de Andy de su bota. Mientras tanto, Buzz y la pandilla entran en el almacén de juguetes y comienzan a buscar a su amigo. Buzz descubre una nueva versión de si mismo que incluyen un cinturón, y acaba capturado por otro Buzz que, como él antes, cree estar en una misión espacial verdadera. El resto de la pandilla continúa con la búsqueda y conoce a Barbie, quien se encarga de guiarlos. El grupo se encuentra con el falso Buzz y se lo llevan en el coche de Barbie, mientras el verdadero queda atrapado en una caja expuesta para la venta. Mientras tanto, el Capataz anima a Woody a hacer las paces con Jessie antes de irse, asegurándole que la vaquera ha sufrido mucho. Jessie le cuenta a Woody que anteriormente fue el juguete de una niña llamada Emily, que acabó cansándose de ella al hacerse mayor y la abandonó en una caja junto a un camión de donaciones.

Conmovido, Woody cambia de opinión y decide quedarse con la pandilla del rodeo cuando el Capataz le hace ver que tarde o temprano Andy también se cansará de él. Mientras tanto, los juguetes y el falso Buzz descubren el plan de McWhiggin de vender a Woody como parte de una colección, y que este se encuentra en su apartamento. El verdadero Buzz logra escapar de su caja y sigue a McWhiggin, pero no logra alcanzarle y el coleccionista sale con el falso Buzz y los juguetes, que se habían escondido en su bolsa. Al salir del almacén, Buzz libera accidentalmente a un juguete de su enemigo Zurg que comienza a perseguirlo. Los juguetes y el falso Buzz entran en el sistema de ventilación del edificio de apartamentos de McWhiggin, y consiguen llegar al ascensor utilizándolo para llegar a su apartamento. Al llegar al apartamento de McWhiggin, los juguetes intentan rescatar a Woody, pero el verdadero Buzz llega a tiempo de delatar al impostor. Sin embargo, Woody les explica que ha decidido ir a Japón con la pandilla del rodeo. Buzz le muestra su decepción ante sus delirios de grandeza, y decide marcharse con el resto de los juguetes. 

Sin embargo, Woody cambia de opinión y decide acompañar a los juguetes, invitando a Jessie, Perdigón y el Capataz para que los acompañen. Sin embargo, el Capataz sale de su embalaje y cierra el conducto de aire acondicionado, revelando ser quien encendió la televisión anoche, decidido a obligar a la pandilla rodeo a viajar a Japón.
McWhiggin llega y mete a la pandilla rodeo en su maleta para llevarlos, mientras los juguetes y los dos Buzz se ven enfrentados a Zurg. El nuevo Buzz distrae a Zurg, pero es Rex quien consigue derrotarlo al arrojarlo por el hueco del ascensor, mientras Slinky fracasa en un intento de rescatar a Woody, que parte en el coche de McWhiggin. El nuevo Buzz se queda con Zurg, reconciliándose al descubrir que es su padre. Buzz y los juguetes lo siguen en un coche repartido de pizza, donde conocen a tres juguetes marcianos de la máquina de la guerra. Los juguetes llegan al aeropuerto y se meten en la cinta de equipaje para encontrar la maleta en la que Woody se encuentra. 

Al encontrar la maleta, Buzz es noqueado por el Capataz, que utiliza su pico para volver a dañar el brazo de Woody. Sin embargo, el resto de los juguetes llegan para derrotarlo y lo colocan en la mochila de una niña, que se lo lleva junto a una Barbie. Jessie queda atrapada en la malata, pero Woody acude a su rescate con Perdigón y la sigue hasta la bodega del avión y consigue sacarla por la ranura del tren de aterrizaje, con ayuda de Buzz y Perdigón.
Los juguetes regresan a casa justo a tiempo de recibir a Andy, que regresa de su campamento de vaqueros. Andy arregla el brazo de Woody y se muestra encantando de recibir a Jessie y Perdigón, y los tres juguetes marcianos, asumiendo que son regalos de su madre. Woody descubre que Wheezy ha sido reparado y el Señor y la Señora Patata adoptan a los marcianos. Buzz se siente atraído hacia Jessie, y Woody declara que aunque Andy un día se canse de él, tendrá la amista de Buzz “hasta el infinito y más allá”.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE - PARTE 1

FECHA DE ESTRENO
11 de noviembre de 2010
TÍTULO ORIGINAL
Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1
DIRECCIÓN
David Yates
PRODUCCIÓN
David Heyman, David Barron, JK Rowling
GUION
Steve Kloves
Basado en la novela de JK Rowling
REPARTO
Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Brendan Gleeson (Ojo-Loco Moody), Richard Griffiths (Vernon Dursley), John Hurt (Garrick Ollivander), Rhys Ifans (Xenophilius Lovegood), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Bill Nighy (Rufus Scrimgeor), Alan Rickman (Severus Snape), Fiona Shaw (Petunia Dursley), Timothy Spall Peter Pettigrew), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), David Thewlis (Remus Lupin), Warwick Davis (Griphook), Tom Felton (Draco Malfoy), Helen McCrory (Narcissa Mafoy), Clémence Poésy (Fleur Delacore), Julie Walters (Molly Weasley), Mark Williams (Arthur Weasley), Bonnie Wright (Ginny Weasley)
CINEMATOGRAFÍA
Eduardo Serra
BANDA SONORA
Alexandre Desplat
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
146 minutos
PRECEDIDA POR:
Harry Potter y el misterio del príncipe
SUCEDIDA POR:
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2
 

XENOPHILIUS LOVEGOOD: Esas son las Reliquias de la Muerte.
HARRY POTETER: Lo siento señor, pero no acabo de entender.
XENOPHILIUS LOVEGOOD: La Varita de Sauco, la varita más poderosa jamás fabricada, La Piedra de la Resurrección, la Capa de Invisibilidad. Juntas forman las Reliquias de la Muerte, juntas convierten a su dueño en Señor de la Muerte.
 
BELLATRIX LESTRANGE: ¡Estúpido elfo! ¡Casi me matas!
DOBBY: Dobby no pretende nunca matar. Dobby solo mutila o hiere de gravedad.
BELLATRIX LESTRANGE: ¿Cómo te atreves a empuñar una varita de bruja? ¿Cómo te atreves a desafiar a tus amos?
DOBBY: Dobby no tiene amo. Dobby es un elfo libre; y Dobby ha venido a salvar a Harry Potter y a sus amigos.
 
CURIOSIDADES

Inicialmente, la última novela de Harry Potter iba a ser presentada en una sola película. Sin embargo, el productor ejecutivo Lionel Wigram tuvo la idea de dividirla en dos partes, debido a lo que David Heyman había descrito como un “imperativo creativo”. A Heyman no le gustó esa idea, y Wigram se limitó a pedirle que le explicara como iba a concentrar todos los eventos importantes de la novela en una sola película. Después de volver a leer la novela y reunirse con el guionista Steve Kloves, tuvo que admitir que dividir la trama en dos partes era la mejor opción. La primera y la segunda parte se rodaron seguidas, desde febrero de 2009 hasta junio de 2010. David Yates describió la primera parte como una “película de carretera”, en la que los personajes pasaban la mayor parte del tiempo viajando y recopilando información, casi similar al estilo de un documental. Es la única película de la franquicia en la que no aparecieron Maggie Smith (Profesora Minerva McGonagall), David Bradley (Argus Filch) y Alfred Enoch (Dean Thomas). 

John Hurt regresó para interpretar a Ollivander otra vez desde la primera película, lo que marcó el mayor intervalo de la saga con un total de nueve daños. Dobby marcó el segundo mayor intervalo, apareciendo por primera vez desde la segunda película. Jason Isaacs, que había interpretado a Lucius Malfoy durante la saga, se planteó no regresar porque temía que tras su arresto en "Harry Potter y la Orden del Fénix” (2007) apenas tendría una escena en la última parte. Isaacs se reunió con JK Rowling para suplicarle que lo sacara de prisión en la última novela. La escritora le reveló que escapaba de prisión en el primer capítulo y tendría más escenas, convenciendo al actor para que participara en el gran final. A pesar de la división de la novela, se eliminaron escenas como la de la despedida entre Petunia y Harry, y la reconciliación entre Harry y Dudley. Tampoco se elaboró el pasado de las tres familias que habían obtenido las Reliquias de la Muerte. La película fue nominada al Oscar por la Mejor Dirección Artística y los Mejores Efectos Visuales, perdiendo la estatuilla contra “Alicia en el País de las Maravillas” y “Origen” respectivamente.

 
NOTA PERSONAL
Aunque la película esta bastante bien, creo que era inevitable que fuera la más floja, ya que los mejores eventos de la novela tienen lugar en su segunda parte, particularmente la “Batalla de Hogwarts”. A pesar de esto reconozco que era necesario dividir la película en dos partes. A pesar de esto, hubo algún aspecto que no me gustó, especialmente el desenlace del personaje de Cola Gusano, cuya muerte ni siquiera aparece, evitando también mencionar su deuda de vida para con Harry. Tanto paseo por la campiña daña el ritmo de la trama, así como escenas inexistentes como Harry y Hermione bailando, a costa de otras como la despedida de los Dursley. El estilo animado para la historia de las Reliquias tampoco me gustó, habiendo preferido actores. Señalando los mejores aspectos, me quedo con el ataque de Nagini, la batalla en la mansión de los Malfoy, y sobre todo, Ron enfrentándose al Horrocrux. En general es una buena película, sirviendo de aperitivo para el gran final.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El nuevo ministro de magia, Rufus Scrimgeour, realiza una declaraciones asegurando que el ministerio continúa resistiendo a Lord Voldemort y sus Mortifagos. Mientras tanto, la familia Dursley se marcha de casa, ya que no es un lugar seguro, dejando a Harry solo. Hermione también abandona a sus padres realizando un hechizo para que olviden su existencia y permanezcan a salvo. Ron parte de la Madriguera para unirse a sus amigos en la misión de proteger a Harry. Por su parte, Severus Snape acude a una reunión en la mansión de los Malfoy, presidida por Lord Voldemort, para anunciar el día que trasladaran a Potter de su casa hasta un lugar seguro. Voldemort también explica que su varita y la de Potter son gemelas, por lo que no puede matarlo con ella. Lucius se ve obligado a entregarle la suya, y Voldemort la estrena matando a una profesora de Hogwarts, dedicada a los estudios Muggle. Todavía en casa de sus tíos, Harry es recogido por Ojo Loco, Hagrid, Lupin, Tonks, Kingsley, Mundungus Fletcher, los hermanos Weasley, Hermione, y Fleur, quienes usan Poción Multijugos para adoptar el aspecto de Harry. 

Tras dividirse en parejas, todos parten a la Madriguera, Harry acompañado por Hagrid. Voldemort consigue reconocer a Harry y lo ataca, matando a su lechuza Hedwig. Sin embargo, la varita de Lucius tampoco funciona contra Harry. Todos llegan a la Madriguera menos Ojo Loco, que pierde la vida durante la misión, y Lupin determina que han sido traicionados por alguien. Harry intenta marcharse solo durante la noche para buscar los Horrocruxes, pero Ron se lo impide recordándole que tanto él como Hermione lo ayudaran.
Harry aceptarse hasta después de la boda de Bill Weasley y Fleur Delacour. Durante las preparaciones, Harry, Ron y Hermione reciben la visita del Ministro Scrimgeour, que procede a la lectura del testamento de Dumbledore. En el documento, Dumbledore le deja a Hermione una copia de “Los Cuentos de Beedle el Bardo”, y a Ron su desiluminador. A Harry le entrega la snitch dorada que atrapó en su primer partido de Quidditch, y la Espada de Gryffindor. Sin embargo, Scrimgeour se niega a entregarle la espada, ya que no era propiedad de Dumbledore y además ha desaparecido. 

Durante la boda, Harry conoce a Xenophilius Lovegood, padre de Luna, y escucha hablar acerca de Bathilda Bagshot, quien era amiga de la familia Dumbledore. También descubre que Dumbledore tiene un hermano llamado Aberforth. La celebración es interrumpida por un mensaje de Kingsley, quien les informa que el Ministerio de Magia ha caído en manos de Voldemort y Scrimgeour ha muerto. Los Mortifagos atacan la boda, y Harry, Hermione y Ron escapen juntos a Londres. Mientras planean su próximo movimiento, los tres son atacados en una cafetería por Mortifagos, pero consiguen escapar. Los tres amigos se refugian en el número 12 de Grimmauld Place, donde Ron descubre que Regulus Black, hermano de Sirius, es RAB y la personaje que se hizo con el guardapelo de Voldemort. Tras interrogar a Kreacher, descubren que Mundungus lo robó y lo envían a capturarlo. Kreacher regresa con Mundungus, a quien logra capturar con ayuda de Dobby. Mundungus revela que se lo vendió a Dolores Umbridge, quien ahora trabaja ayudando al nuevo Ministro de Magia, Pius Thicknesse, colocado por Voldemort como títere.

Harry, Ron y Hermione se infiltran en el Ministerio de Magia utilizando Poción Multijugos y encuentran a Umbridge sometiendo a varios empleados a una caza de brujas para determinar si son magos de pureza. Harry la abate justo cuando la poción deja de hacer efecto y recupera el guardapelo, deteniendo a una gran cantidad de Dementores durante la fuga. Sin embargo tras usar una de las chimeneas del ministerio para desaparecerse y huir, Ron resulta seriamente herido cuando un Mortifago se desaparece con él. El grupo aparece en un bosque, donde Hermione atiende a las herida de Ron y crea una serie de hechizos para que no sean detectados. También explica que aunque habían llegado a Grimmauld, volvieron a escapar porque el Mortifago al que habían dejado atrás ya sabía donde se ocultaban. Aunque lo intentan, no logran destruir el guardapelo. Harry también comienza a tener visiones de Voldemort interrogando a un fabricante de varitas llamado Gregorovitch, quien declara no tener algo que Voldemort esta buscando. El grupo también escucha en las noticias que Severus Snape se ha convertido en el nuevo director de Hogwarts. 

Un grupo de Carroñeros, cazadores de sangre sucias, pasa cerca del escondite del grupo, pero los hechizos de Hermione logran protegerlos. Debido a sus heridas Ron ya no puede aparecerse, por lo que el grupo sigue su viaje a pie.
Durante una parada, Hermione deduce que el veneno de Basilisco puede destruir Horrocruxes, y la que Espada de Gryffindor quedó impregnada con el veneno cuando Harry lo mató. Ron comienza a sentirse frustrado al ver que no avanzan en su plan de acabar con los Horrocruxes, y Hermione se da cuenta de que el guardapelo tiene un efecto negativo sobre quien lo lleva. Sin embargo es demasiado tarde y Ron decide abandonar a sus amigos, dejando a Hermione especialmente afectada. Harry apoya la snitch contra sus labios, ya que la primera vez la atrapó con la boca, y ve el mensaje “me abro al cierre”. En el libro que recibió de Dumbledore, Hermione encuentra un símbolo triangular dibujado, exactamente igual al diseño de un colgante de Xenophilius Lovegood. Harry decide visitar Godric’s Hollow, el pueblo donde nació, para ver si la espada se encuentra allí. 

Mientras Harry visita la tumba de sus padres, Hermione se percata del mismo símbolo triangular inscrito en la tumba de un tal Ignotus Peverell. Ambos se percatan de la presencia de Bathilda Bagshot y la siguen hasta su casa esperando que guarde la espada, sin embargo la anciana resulta ser Nagini disfrazada. Nagini ataca a Harry y Hermione, quienes logran escapar desapareciéndose. Sin embargo, la varita de Harry se rompe durante la fuga.
Tras escapar, Hermione identifica a un joven Grindewald de una de las fotografías de la casa de Bathilda. Harry también lo identifica como un joven al que vio robando en la tienda de varitas de Gregorovitch, en otra de sus visiones. Durante la noche, el patronus de una cierva guía a Harry hasta un lago congelado, y en su interior descubre la Espada de Gryffindor. Harry se sumerge en el agua helada, pero el guardapelo comienza a tirar de su cuello para alejarlo de la espada. Ron reaparece justo a tiempo para salvar a Harry de morir ahogado y recuperar la espada. 

Harry lo anima a destruir el Horrocrux para que recupere su confianza, y Ron se enfrenta a visiones de sus peores miedos. Sin embargo, logra derrotar sus inseguridades y miedos, y destruye el Horrocrux. Los dos jóvenes se reencuentran con Hermione, todavía enfada con Ron por haberlos abandonado. Ron explica que logró encontrarlos gracias a desiluminador que le dejó Dumbledore. Hermione decide que el siguiente paso es ir a ver a Xenophilius Lovegood, tras ver una carta de Dumbledore a Grindewald firmada con el símbolo triangular.
Xenophilius recibe a los tres jóvenes y les explica que el símbolo representa las tres Reliquias de la Muerte, una varita invencible, una piedra de resurrección y una capa de invisibilidad. La historia se puede leer en el libro que Dumbledore le dejó a Hermione, y es conocida como la Fábula de los Tres Hermanos. Hace mucho tiempo, tres hermanos viajaban juntos hasta que se encontraron un río y construyeron un puente con sus varitas. Sin embargo, la Muerte les bloqueó enfadada porque los viajeros se ahogaban en el río. 

La Muerte fue astuta y le concedió un regalo a cada uno. El mayor pidió una varita invencible, pero acabaron matándolo por la codicia de obtener su poder. El mediano le pidió el poder de devolver la vida a sus muertos, pero a ver que eran espectros tristes acabó suicidándose. El pequeño le pido el modo de escapar de la Muerte sin que pudiera seguirlo, y recibió parte de su propia capa de invisibilidad. Fue el único que sobrevivió y se entregó a la muerte voluntariamente, cediendo la capa a su heredero. Quien posea las tres reliquias, puede vencer a la muerte. Los Mortifagos atacan la casa de Lovegood, que ha traicionado a los jóvenes porque retienen a Luna, pero estos logran escapar.
Al aparecerse en el bosque, son capturados por un grupo de Carroñeros y Harry tiene otra visión en la que Grindewald le explica a Voldemort que Dumbledore le arrebató la varita en combate y está enterrada con él. De esta forma, Harry descubre que las reliquias existen y Voldemort busca la varita. Los Carroñeros llevan a los tres jóvenes a la mansión de los Malfoy. 

Allí también se encuentra Bellatrix, quien se enfurece al ver la Espada de Gryffindor, asegurando que esta guardada en su cámara. Ron y Harry son llevados al calabozo, donde encuentran a Luna, Ollivander y el duende Griphook, pero Dobby acude a rescatarlos cuando Harry pide ayuda a un ojo reflejado en un fragmento de cristal que conserva. Tras acabar con Cola de Gusano, el grupo sube a impedir que Bellatrix siga torturando a Hermione. Harry recupera sus varitas y desarma a Draco en combate, mientras Dobby se hace con la varita de Bellatrix. Dobby se desaparece junto al grupo, pero no antes de que Bellatrix lance un puñal contra ellos. El grupo se aparece en una playa cerca de la casa de Bill y Fleur, pero Harry descubre que Dobby ha recibido el impacto del puñal. Dobby muere en los brazos de Harry, quien se encarga de enterrarlo personalmente. Mientras tanto, Voldemort se hace con la Varita de Sauco en la tumba de Dumbledore, y prueba su inmenso poder.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

BENNY & JOON (EL AMOR DE LOS INOCENTES)

FECHA DE ESTRENO
23 de abril de 1993
TÍTULO ORIGINAL
Benny & Joon
DIRECCIÓN
Jeremiah S. Chechik
PRODUCCIÓN
David Zanuck, Donna Roth
GUION
Barry Berman
REPARTO
Johnny Depp (Sam), Mary Stuart Masterson (Joon), Aidan Quinn (Benny), Julianne Moore (Ruthie), Oliver Platt (Eric), CCH Pounder (Doctora Garvey), Dan Hedaya (Thomas), Joe Grifasi (Mike), William H Macy (Randy Burch), Liane Alexandra Curtis (Claudia), Eileen Ryan (Señora Smail), Don Hamilton (Repartidor UPS), Waldo Larson (Waldo), Irvin Johnson (Camillero), Shane Nilsson (Camillero), Leslie Laursen (Enfermera de admission), Faye Killebrew (Cliente del videoclub), Ramsin Amirkhas (Clienta), Amy Alizabeth Sanford (Joven Joon), Brian Keevy (Joven Benny), John Grant Phillips (Policia), Tony Lincoln (Lugareño), Noon Orsatti (Dueño), Dan Kamin (Dueño)
CINEMATOGRAFÍA
John Schwartzman
BANDA SONORA
Rachel Portman
DISTRIBUCIÓN
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
98 minutos
 

JOON: Querida mamá, profundamente agradecido he dejado, y ahora estoy viviendo con Benny y Joon Pearl, dos nuevos y entrañables amigos nuevos. Dejando aparte la tendencia de Benny a soltar unos monólogos pesadísimos, me ha dado empleo como ingeniero doméstico y parece muy contento con mi trabajo. Besos Sam.
SAM: ¡Guau! No sabía que yo hablaba así.
 
SAM: ¿No quieres pasas?
JOON: No, no quiero.
SAM: ¿Por qué?
JOON: Porque antes eran gruesas y jugosas, y ahora están arrugadas. Les han quitado la vida. Son dulces pero, en realidad son uvas humilladas. No soy simpatizante del consejo de las pasas.
SAM: ¿Has visto esas pasas en la tele? Las que cantan y bailan. ¿Las has visto?
JOON: Me asustan.
SAM: Sí, a mí también.

JOON: Es un asco. Los publicistas las hacen cantar para que la gente se las coma.
SAM: Es humillante para ellas.
JOON: Caníbales.
 
CURIOSIDADES
Fue el primer guion escrito por Barry Berman, quien reconocería no quedar muy contento con el resultado final de la película. El guionista reconoció que la base del espíritu de su historia seguía en la película, pero que el director Chechik venía del mundo de la publicidad y la historia habría sufrido cambios enormes. La película es probablemente conocida por sus divertidos números de comedia física, basados en los de cómicos del cine mudo como Buster Keaton, Charlie Chaplin o Harold Lloyd. La escena en la que el personaje de Sam hace bailar a dos bollos de pan con dos tenedores pertenece a Charlie Chaplin. El actor de cine mudo la llevaba a cabo en la película “La Quimera de Oro” (1925), para impresionar a las chicas del salón de baile. Depp se encontraba en un momento de auge de su ya considerable popularidad. 

La película fue rodada principalmente en Spokane, Washington, donde la trama tiene lugar. Las escenas del tren que se muestran en los créditos fueron rodadas cerca de Metaline Falls, Washington. Originalmente, la trama tenía lugar en Los Ángeles, pero esto fue uno de los primeros aspectos del guion que se modificaron. Laura Dern y Woody Harrelson fueron las primeras opciones para interpretar a los protagonistas. Aunque Dern había aceptado el papel, cambió de opinión, y Harrelson lo abandonó para aceptar un papel en la película “Una Proposición Indecente” (1993). Aidan Quinn fue contratado en el último minuto para sustituir a Harrelson. Winona Ryder había sido contratada para reemplazar a Dern, y estaba saliendo con Johnny Depp cuando esto ocurrió. Sin embargo, la pareja rompió y el papel fue a parar a Masterson a meros días de iniciar el rodaje, provocando una demanda de Ryder.
Johnny Depp se encargó de realizar todas las secuencias de comedia física de la escena en el parque, sin que nadie lo sustituyera a la hora de realizar las volteretas en el aire. 

Para que diera la sensación de que su personaje apenas podía escribir, el actor utilizó su mano izquierda para escribir en todas las escenas que lo hacía. Al ser diestro, daba la sensación de escribir como un niño pequeño. El actor también improvisó la escena en la que Sam probaba el sabor de la pintura de los cuatros de Joon. Mary Stuart Masterson pintó la mayoría de los cuadros de su personaje. La canción “I'm Gonna Be (500 Miles)" de los Proclaimers había sido puesta a la venta en 1988, pero su éxito había sido limitado en los países de Australia y Reino Unido. La canción llamó la atención del director Chechik, por lo que decidió incluirla en los créditos iniciales y finales de la película. Esto disparó considerablemente el éxito y las ventas de la canción, cinco años después de haber sido distribuida. En el año 2017, se estrenó una adaptación musical en el Teatro Old Globe de San Diego, California. Aunque la película no destacó en su momento, pero con el tiempo se convirtió en un clásico de culto

NOTA PERSONAL
¿Y si invitaras a un apuesto mago a tu casa y te cambiara la vida? Johnny Depp interpreta a ese personaje que muchos desearíamos que nos cambiara la vida. Tuve la oportunidad de ver esta película durante mi primer año de universidad, Había una sala para películas en el campo que estrenaba una cada viernes, y acudí con varios amigos. La verdad es que salimos todos encantados con la historia, y especialmente con Johnny Depp. La historia tiene un toque de crudeza al abordar la enfermedad mental del personaje de la excelente Masterson, y las consecuencias sociales que acarrea sobre la vida de su hermano. Sin embargo, esta comedia romántica decide abordar esto con la magia de la magia de la sencillez y bondad del personaje de Sam como terapia. Sam es una representación de la bondad excelente, aunque con toques excéntricos que además lo convierten en alguien fascinante. Tanto él como Benny comparten un amor sincero hacia Joon, pero uno esta bloqueado por el miedo y el segundo decide mirar más allá de una enfermedad, y no se rinde nunca. 

Benny se siente bloqueado, incapaz de tener una vida social y con miedo a iniciar algo con nadie. Sam está acostumbrado a ser percibido como un frikkie, pero no deja que las adversidades afecten a su forma de ser o a su deseo de estar con Joon. Luego tenemos a Masterson interpretando a un personaje bastante complicado. No desea ser controlada y aspira a tener una vida normal y, aunque por un momento parece que lo está consiguiendo, la trama nos recuerda brutalmente su terrible fragilidad. Los tres forman un triangulo en el que se necesitan para poder seguir adelante con sus vidas. La película me cautivó, aunque reconozco que me pilló en una época especialmente romántica de mi vida.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras la muerte de sus padres en un accidente de coche, doce años atrás, Benny Pearl vive junto a su hermana Joon, que sufre una enfermedad mental que a menudo la aisla de los demás. 

Benny trabaja en su propio taller mecánico, y ha contratado a una empleada de hogar para que cuide de su hermana. Sin embargo, al volver un día del trabajo se encuentra con que la enfermera encargada de cuidar a Joon se ha hartado de sus arranques de ira y dimite. Esa misma noche, Benny tiene su habitual partida de cartas semanal con sus amigos, y decide llevar a Joon al no atreverse a dejarla sola. Al llegar, Joon observa a un joven de aspecto excéntrico encaramado a un árbol. Durante la partida de póker organizada por su amigo Mike, Benny descubre que éste esta viviendo con su primo Sam, un joven excéntrico que lo obliga a ver películas clásicas. Al día siguiente, Benny acude a la consulta de la Doctora Garvey, que lleva el caso de Joon. Garvey le explica que ya no le puede proporcionar más asistentas y que comienza a creer que no debería vivir junto a su hermana, quien estaría mejor en un centro especializado donde incluso podría aprender a desarrollar aficiones y trabajar. Benny se niega en rotundo, y ese mismo día Joon es detenida tras provocar un atasco al intentar dirigir el tráfico. 

Benny acude a recogerla, pero la situación es cada vez más complicada para los dos hermanos, sobre todo porque Benny apenas disfruta de vida social. Al día siguiente, una clienta a quien Benny reparó el coche acude al taller para pedirle una cita, pero Benny no se atreve a aceptar. Para empeorar las cosas, los ataques de ira de Joon son cada vez más frecuentes. Su amigo Eric también le aconseja que envié a Joon a un centro especial, pues esta dejando su vida pasar.
Después de una nueva partida de póker, Joon ocupa el lugar de Benny para jugar otra, y pierde una apuesta que lo obligara a acoger a Sam, el primo de Mike. Sam resulta ser el joven que Joon vio encaramado a un árbol. El joven es verdaderamente excéntrico, aunque muy amable y educado, y la conexión entre Joon y él es inmediata. Mientras los tres desayunan en un café, Sam realiza el mismo baile que Charlie Chaplin llevo a cabo con dos bollos pinchados por tenedores, y demuestra sus dotes como malabarista y cómico. En el café reconoce a la camarera Ruthie, como una actriz de una película de terror. 

Sam se instala en casa de Benny y Joon, en un sofá del pequeño estudio donde la joven suele pintar. Benny también le advierte a Sam que Joon es enferma mental y le da instrucciones a seguir en diferentes situaciones, tras lo cual sale a trabajar. A su regreso, Benny descubre que Sam ha limpiado toda la casa y Joon le ha echado de casa por ese motivo. Sin embargo, Sam reaparece y le regala a Joon una caja de la que sale un payaso al darle cuerda, por lo que los dos hermanos deciden acogerle.
Sam muestra otras excentricidades como su afición a hacer sándwiches con la plancha de planchar, pero Benny se percata de la joven le ha cogido cariño y su presencia la anima. Joon observa a Sam escribiendo una carta a su madre, y se da cuenta de que el joven tiene dificultades para escribir. Joon le escribe la carta, aunque de forma algo rebuscada, y Sam la invita a tomar algo en el café de Ruthie. Al volver a casa, Benny se encuentra con que nadie eta allí y se preocupa, aunque justo en ese momento la pareja reaparece acompañada por Ruthie, a quien invitan a cenar. 

Benny entabla una conversación con Ruthie, y ambos también consiguen conectar. Los cuatro ven la película de Ruthie tras la cena, y observan divertidos como Sam ha memorizado el guion. El coche de Ruthie no funciona, y Benny decide llevarla a casa tras la cena. Ruthie invita a Benny a pasar a su casa, y se percata de que está visiblemente nervioso. Ruthie le invita a una cerveza, pero a Benny le superan los nervios decide marcharse. Sin embargo, consigue pedirle a Ruthie una cita antes de marcharse. Mientras tanto, Joon le enseña a Sam a pintar con las manos y la pareja comparte su primer beso.
Cuando Benny lleva a Joon a ver a la Doctora Garvey de nuevo, ésta se percata del cambio positivo que la joven ha experimentado. A pesar de esto, le recuerda la opción del centro especial, pero Benny declara preferir esperar ante le mejoría de su hermana. Sam coje una aplicación para trabajar en un videoclub, ya que no puede escribirla solo, y prepara puré de patatas con una raqueta. Joon se muestra encantada con que su hermano salga a cenar con Ruthie. 

Sin embargo, cuando la pareja se besa tras la cena, Benny rechaza la invitación de Ruthie para entrar, enfadando a la joven. Al día siguiente, Benny, Joon y Sam salen a pesar al parque, y Sam realiza un número cómico con un sombrero que se le escapa que atrae a la multitud y anima a Benny. Mientras Benny da un paseo por el parque, Sam y Joon hacen el amor por primera vez en casa y el joven le dice que la quiere, algo que Joon reciproca. Sin embargo, Joon le pide que le oculte la relación a Benny. Sam le pregunta a Benny el nivel de enfermedad mental de Joon, ya que la considera bastante normal. Sin embargo, Benny esta más interesado en que explote sus talentos como cómico y le consigue una prueba. Mientras tanto, Sam consigue el trabajo en el videoclub. Ruthie acude al taller a recoger su coche y Benny se disculpa, pero la joven se niega a acudir a la prueba de Sam.
Sin embargo, Sam no esta entusiasmado con la idea de la prueba, y Joon decide contarle a Benny que son pareja. 

Enfurecido, Benny echa a Sam de su casa y le enseña a Joon un panfleto para ingresarla en un centro especial. Esa misma noche, Joon le pide helado a Benny, y este acude al café de Ruthie para comprarlo. Sam reaparece y llama a la puerta, y la pareja decide fugarse en autobús. Sin embargo, Joon no tarda en sufrir una crisis y empieza a escuchar voces en su cabeza. Aunque Sam intenta calmarla, la joven se muestra cada vez más agitada y la crisis empeora. El autobús se detiene y dos paramédicos se la llevan en ambulancia, justo cuando Benny se cruza con ellos para verla partir.  La Doctora Garvey le informa a Benny que Joon no quiere verle, por lo que debe irse a descansar. Benny se encuentra con Sam en el pasillo y le culpa de lo ocurrido, advirtiéndole que se mantenga alejado de su hermano. Sam le hace ver que tiene miedo, y declara haber perdido el respeto que sentía por él.
Ruthie acoge a Sam, que continúa visitando el hospital aunque no pueda ver a Joon. Arrepentido, Benny le pide a Sam que le ayude a recuperar a Joon, y descubre en que habitación esta gracias a su amigo Thomas. 

Para que Benny pueda entrar, Sam provoca una distracción haciendo que los celadores lo tengan que echar del hospital. Benny encuentra la habitación de Joon y a través de la ventana le propone vivir en su propio apartamento en el apartamento de Ruthie. Benny también se disculpa y le asegura haberse equivocado con Sam. Sin embargo, Joon no cree que Sam haya acudido con él al no estar presente. La Doctora Garvey descubre a Sam en la puerta de la habitación y mantiene una conversación. Mientras tanto, Thomas le indica Sam en que ventana esta la habitación de Joon. Benny reta a la Doctora Garvey a que le pregunte a Joon que es lo que realmente quiere, justo cuan Sam empieza a balancearse con una polea delante de la ventana. Al verle, Ruthie se recupera y declara querer vivir en su propio apartamento. La Doctora Garvey tiene dudas, pero acepta a intentarlo.
Mientras salen del hospital, los hermanos se reconcilian y Joon se funde en un abrazo con Sam. Benny lleva un ramo de rosas a Ruthie, con quien también se ha reconciliado. Joon y Sam se han instalado en el apartamento de su edificio, donde el joven la enseña a hacer sándwiches con la plancha. Benny deja otro ramo de rosas para Joon en el suelo y se marcha para no molestar a la pareja.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.