- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados.
- No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado

miércoles, 4 de enero de 2017

ARRIBA Y ABAJO

TÍTULO ORIGINAL
Upstairs, Downstairs
CREADORES
Jean Marsh, Eileen Atkins, John Hawkesworth, John Whitney
PRODUCCIÓN
John Hawkesworth
REPARTO 
Gordon Jackson (Angus Hudson), David Langton (Richard Bellamy), Jean Marsh (Rose Buck), Angela Baddeley (Kate Bridges), Christopher Beeny (Edward Barnes), Jenny Tomasin (Ruby Finch), Simon Williams (James Bellamy), Jacqueline Tong (Daisy Barnes), Pauline Collins (Sarah Moffat), Lesley-Anne Down (Georgina Stockbridge), Rachel Gurney (Marjorie Bellamy), Meg Wynn Owen (Hazel Bellamy), Nicola Pagett (Elizabeth Bellamy), Hannah Gordon (Virginia Bellamy), John Alderton (Thomas Watkins), Ian Ogilvy (Lawrence Kirbridge)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 10 de octubre de 1971 al 21 de diciembre de 1975
CANAL DE EMISIÓN
ITV
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Alexander Faris
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 13 episodios
TEMPORADA 3: 13 episodios
TEMPORADA 4: 13 episodios
TEMPORADA 5: 16 episodios
Un total de 68 episodios de cincuenta minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
La idea original de la serie surgió de dos actrices que eran buenas amigas, Jean Marsh y Eileen Atkins. Ambas concibieron una comedia titulada “Behind the Green Baize Door”, algo así como “Tras la Puerta del Servicio”. La idea era que se concentrara en dos doncellas que serían interpretadas por Marsh y Atkins, en una casa de campo durante la era victoriana. No tardaron en añadir a una familia que residiría en la parte alta de la casa, ya que Jean Marsh consideraba que la servidumbre tendría que servir a alguien. Durante el verano de 1969, presentaron la idea a “Sagitta Productions”, dirigida entonces por John Hawkesworth y John Whitney. Estos no tardaron en eliminar el elemento de la comedia, cambiando la trama a una casa situado en el Londres Eduardiano. El título pasó a ser “Bellow Stairs” (bajo las escaleras). La idea fue ofrecida a “Granada Television” en Manchester, pero la rechazaron debido a que ya estaban emitiendo un drama de época titulado “A Family at War” (1970). 
Sin embargo, Stella Richman, quien trabajaba como Controladora de Programas en “London Weekend Television”, consideró que la idea tenía gran potencial. De esta forma se encargó una primera temporada en abril de 1970.
Tras esto se procedió a desarrollar a los personajes y se decidió contar con Alfred Shaughnessy, antiguo amigo de John Hawkesworth, para que editara el guion. Shaughnessy cambió muchos detalles para que los personajes parecieran lo más realista posible. Comenzando a considerar actores para diferentes papeles, Honor Blackman fue candidata para el papel de Lady Marjorie y George Cole para el papel del mayordomo. Se suponía que la creadora Eileen Atkins iba a interpretar a una de las doncellas, y Jean Marsh a la otra; pero no pudo hacerlo debido a que estaba interpretando a la Reina Victoria en aquel momento. Debido a esto, se decidió que la otra doncella, Sarah Moffat, fuera interpretada por Pauline Collins; mientras que Jean Marsh interpretaría a Rose Buck. También se terminó por decidir que Gordon Jackson interpretara al mayordomo Hudson, ya que se consideró que el londinense George Cole no sería el más adecuado para interpretar a un escoces. 
El papel de Lady Marjorie terminó por recaer en Rachel Gurney. La serie pasó por diferentes propuestas de títulos como “Dos Doncellas en la Ciudad”, “El Salón de los Sirvientes” o “Aquella Casa en Eaton Square”. Se optó por titularla “165 Eaton Place”, justo antes de que se comenzara a producir el primer capítulo; pero se decidió por titular la serie “Arriba y Abajo” siguiendo una sugerencia de John Hawkesworth.
A pesar de contar con el apoyo de Stella Richman, la serie sufrió varios problemas de política interna, la mayoría procedentes del departamento de ventas, que no veía lo atractivo de una serie dramática de época. Debido a esto, las grabaciones de la serie pasaron casi un año en un almacén, a la espera de recibir una fecha de emisión. Con el paso del tiempo la cadena encontró un huevo para la serie, en la poca popular franja horaria de las diez y cuarto de los domingos. Se esperaba que la serie terminara por ser un fracaso; pero la sorpresa llegó en la forma de un éxito sin precedentes tanto dentro como fuera del Reino Unido. 
Los seis primeros episodios se rodaron en blanco negro debido a una huelga de los equipos de producción, pero se decidió por colorear el primer episodio. En España la serie se estrenó en 1981, gozando también de un enorme éxito. Sin embargo los episodios en blanco y negro, exceptuando el primero, no se llegaron a emitir. Al finalizar la cuarta temporada, muchos actores principales, entre ellos Jean Marsh y Gordon Jackson, deseaban abandonar la serie. Sin embargo, se les convenció para que participaran en una última temporada que culminaría en la Gran Depresión. La trama de las cinco temporadas tiene lugar entre 1903 y 1930. El estilo de la serie era teatral, rodada en decorados y raramente contando con alguna escena en exteriores.
Los personajes de Sarah Moffat y Thomas Watkins  gozaron de tal popularidad, que pasaron a contar con una serie titulada “Thomas y Sarah” (1979) que solo contó con una temporada de trece episodios. 
Tres meses después del estreno de la exitosa serie “Downton Abbey” (2010), se optó por estrenar una segunda parte de “Arriba y Abajo” (2010). Del reparto de la primera serie, solo Jean Marsh regresó para interpretar a Rose Buck. La serie contó con nueve episodios dividida en dos temporadas. Jean Marsh no regresó para la segunda temporada, y tras romperse el vínculo con la serie original se optó por cancelarla. La trama de la segunda serie tuvo lugar entre 1936 y 1939, llegando al estallido de la Segunda Guerra Mundial.

NOTA PERSONAL
La verdad es que he visto la serie completa en los últimos meses. Mi interés en ella se originó tras ver “Downton Abbey”, serie que había dejado completamente fascinado. Debo reconocer que “Arriba y Abajo” tiene un estilo considerablemente diferente, aunque se puede apreciar que “Downton Abbey”, tomó muchas ideas de la serie. 
El mayor problema de “Arriba y Abajo” es el constante ir y venir de muchos personajes, con lo cual apenas hay tiempo para desarrollar afecto hacia ellos. También es verdad que me pareció mucho más realista en determinados episodios. Curiosamente, como espectador me sentí mucho más interesado en los personajes de “Abajo”, el servicio. Sus vidas me parecían mucho más interesantes. Los personajes de los hijos de “Arriba”, James y Elizabeth Bellamy me parecían detestables y nunca logré desarrollé interés o empatía alguna hacia ellos. Agradecí que cuando el personaje de Elizabeth desapareció, crearan el de Georgina que era infinitamente más empático e interesante.
La temperamental cocinera, la Señora Bridges, me parecía bastante genial e incluso divertido; así como su pinche de cocina Ruby Finch, que era simplemente desternillante. Sarah Moffat fue un personaje al que lamenté ver partir, pues me parecía brillantemente desarrollado como la doncella que deseaba ser algo más, pero que terminaba metiéndose en constantes problemas. 
También me encantó el personaje de Hazel, lamentando verlo desaparecer. Pero de lo que no me cabe ninguna duda es que Jean Marsh era quien más destacaba, con un personaje perfectamente desarrollado y al que era imposible no tomar cariño. Su episodio por excelencia era aquel en que acababa arrestada al intentar evitar que la Señorita Elizabeth acudiera a una manifestación sufragista. Ese mismo episodio me hizo odiar al personaje de Elizabeth. A James Bellamy lo detesté fervientemente desde su primera aparición.
La primera temporada no tenía una trama conexa de episodio a episodio, pero a pesar de esto cuenta con algunos de los eventos más trágicos, sobre todo cebándose en el personal del servicio. Es elogiable que a pesar del cambio de reparto y un estilo teatral, del cual yo no soy gran fan en televisión, la serie logre absorber tanto como me ha pasado a mí, que la he visto de un tirón. Lo más dificultoso en una serie es que muchos personajes desaparezcan tras la partida de determinados actores. 
“Arriba y Abajo” triunfó donde “Downton Abbey” no lo ha logrado, generando personajes que crearan gran interés que reemplazara a los desaparecidos. Una serie teatral rodada en decorados interiores también se enfrenta a dificultades, pero la serie logró que los espectadores quedaran cautivados igualmente. Con razón la serie fue elogiada por la crítica y los espectadores de todo el mundo, logrando además hacerse con numerosos premios. Raramente hacen series así en la actualidad.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1 (1903-1908): En el número 165 de Eaton Place, en Londres, reside la familia Bellamy, perteneciente a la alta sociedad. El Vizconde Richard Bellamy es miembro del Parlamento por el Partido Conservador. Está casado con Lady Marjorie Talbot-Carey, con quien tiene dos hijos. El Capitán James Bellamy, en la veintena temprana y la adolescente Elizabeth Bellamy. Durante los años 1903 y 1908, Lady Marjorie tiene una breve aventura con un joven amigo de su propio hijo, hasta que se percata de su error y decide poner fin a la relación. 
James Bellamy siente una cierta atracción hacia una de sus criadas Sarah, aunque se muestra arrogante y malcriado. Sin embargo, inicia una relación con ella años después al descubrir que se ha convertido en cantante de variedades. Elizabeth Bellamy regresa de sus estudios en Alemania, con ideas controvertidas al haberse convertido en poeta socialista. Su primer interés romántico es el Baron Klaus von Rimmer, quien resulta ser homosexual y se fuga con el lacayo Alfred. Elizabeth termina por conocer al poeta Lawrence Kirbridge, de quien se enamora enfrentándose a sus padres para intentar vivir con él. Sin embargo, su doncella Sarah le convence para que ambos se casen y así contentar y honrar a los Bellamy.
Abajo reside el servicio liderado por el mayordomo, el Señor Hudson. La cocinera es la Señora Bridges, autoritaria y severa aunque queda muy afectada ante el suicidio de la pinche de cocina, Evelyn. La depresión le lleva a robar a un bebé, aunque los Bellamy logran evitar que vaya a la cárcel alegando un desorden mental temporal por los sucesos. 
Rose es la primera doncella de la casa, y buena amiga de Elizabeth Bellamy. También se pone al cargo de la nueva doncella Sarah cuando ésta llega a casa. Ambas se hacen buenas amigas, hasta que Sarah se harta del servicio y abandona la casa. Unos años después, Sarah es llevada de vuelta a casa tras sufrir en la pobreza, y ambas retoman su amistad. Sin embargo, Sarah se ve involucrada en una serie de robos y es despedida.
TEMPORADA 2 (1908-1910): El matrimonio entre Elizabeth y Lawrence no se consuma y acaba en fracaso. Durante el tiempo que dura el matrimonio, Rose siente una atracción hacia el chofer Thomas, pero la relación no se afianza. Sin embargo, Elizabeth queda embarazada del editor de Lawrence y tiene una hija a la que llama Lucy. Elizabeth se convierte en sufragista, y es arrestada junto a Rose cuando la doncella intentaba llevarla de vuelta a casa. Elizabeth no ingresa en prisión gracias a Julius Karekin, pero Rose sufre un tiempo las penurias de la prisión sin haber sido sufragista. Karekin seduce a Rose para avanzar en sociedad, de forma que al relación no logra durar. 
James tiene una aventura con Sarah, a la que deja embarazada. Para evitar el escándalo, James es enviado a la India y Sarah termina por perder el bebé.
Sin embargo, la familia la vuelve a aceptar en el servicio, y Sarah termina por casarse con el chofer Thomas Watkins al quedarse embarazada de él. Los dos ayudan a que no se revele la aventura que Lady Marjorie mantuvo años atrás. Ambos abren un garaje de mecánica, gracias a la ayuda de Richard Bellamy, y dejan la residencia de los Bellamy. Richard Bellamy tiene un reencuentro con su hermano, a quien se enfrenta por su actitud condescendiente. También ayuda a Hudson a quedar bien con su hermano. Con el tiempo, James regresa de la India con una nueva prometida, Phyllis Kingman. Durante la fiesta de cumpleaños de Lady Marjorie, todos los residentes de Eaton Place se enteran de que el Rey Eduardo VII, que estuvo cenando con ellos como invitado especial, ha fallecido.
TEMPORADA 3 (1912-1914): Elizabeth termina por casarse con un hombre llamado Dana Wallace y se muda a vivir a América. Lady Marjorie viaja en el Titanic a visitarla y fallece cuando el barco se hunde, dejando devastada a la familia y al servicio que la tenían en alta estima. James rompe su compromiso con Phyllis Kingman, y se enamora de Hazel Forrest, secretaria de su padre. Ambos terminan por casarse aunque Hazel tiene problemas para asumir el papel de señora de la casa, sobre todo ante Hudson. El matrimonio entre James y Hazel parece feliz durante largo tiempo, pero Hazel pierde el niño que esperaba y acaba sumida en una gran depresión. En la casa también se instala Georgina Worsley, hijastra del hermano de Lady Marjorie que también fallece en el Titanic. James siente una atracción evidente hacia ella en plena crisis matrimonial. Sin embargo, Georgina termina por prometerse con Billy Lynton. En el servicio, Alfred reaparece tras haber asesinado a su antiguo amo y amante, y termina por ser ahorcado para disgusto de Rose. 
Por otro lado, Rose está a punto de casarse con un granjero australiano, Gregory Wilmot, pero se echa atrás en el último momento. La Señora Bridges también está a punto de formalizar su relación con un mercader que le suministra pescado, pero se echa atrás al verle borracho y faltándole el respeto. Una nueva doncella llamada Daisy llega a la casa, y pronto comienza una relación con el lacayo Edward. Estalla la Primera Guerra Mundial y James se alista en el ejército. Hazel que estaba a punto de abandonarle, decide permanecer en Eaton Place a petición de Richard.
TEMPORADA  4 (1914-1918): Con Inglaterra involucrada en la Primera Guerra Mundial, James ejerce de oficial en la batalla. Luchando en Francia, resulta gravemente herido. Sin embargo, es atendido por la propia Georgina, que ha ingresado en el cuerpo de enfermería. Aunque inicialmente tiene dificultades para adaptarse a la dura vida de enfermera, con el tiempo consigue mejorar, mostrando gran entrega. 
Richard y Hazel acuden a recoger a James, que poco a poco se recupera en su casa. Edward también decide ingresar como oficial, pero antes de partir contrae matrimonio con Daisy. Sin embargo, no tarda en sufrir fuertes de pánico debido a la experiencia de luchar en el frente en Francia. Hudson es rechazado por el ejército, pero contribuye en los Servicios Especiales de Londres, poniendo orden en crisis como los bombardeos alemanes sobre la ciudad. Rose trabaja adicionalmente vendiendo tiques de autobús, y se reencuentra con Gregory y ambos deciden comprometerse de nuevo. Sin embargo, Gregory fallece en el frente dejando a Rose devastada, aunque también le deja una cuantiosa herencia. La Señora Bridges lidia con su nueva pinche Ruby, quien durante una temporada trabaja en una fábrica de munición. Dicha fábrica es bombardeada dejando a Ruby bastante traumatizada, y haciendo que vuelva a Eaton Place. Richard conoce a Virginia Hamilton, con la que choca inicialmente. Sin embargo, pronto le coge afecto y la ayuda cuando su hijo Michael es considerando culpable de cobardía en el frente. 
Michael termina por morir en combate, y la perdida hace que Virginia conecte con Richard a un profundo nivel. Ambos se enamoran y no tardan en prometerse en matrimonio. Hazel contrae la Gripe Española y fallece mientras duerme. Su entierro coincide con el final de la guerra, y deja a toda la familia devastada.
TEMPORADA 5 (1919-1930): Aunque desea vivir en una casa diferente, Virginia accede a vivir en Eaton Place con Richard. La acompañan sus hijos Alice y William, que no tardan en ganarse en afecto de todo el servicio, hasta que parten para llevar a cabo sus estudios. Edward y Daisy acaban sumidos en la pobreza y pierden un hijo que esperaban debido a la hambruna. Por este motivo, ambos vuelven a ser acogidos en el servicio de Eaton Place. Edward será el chofer y Daisy la doncella personal de Georgina. Por otro lado, Rose se convierte en doncella personal de Virginia Bellamy. Hudson se enamora de una nueva doncella llamada Lily, pero no es correspondido y la joven abandona el servicio. 
Georgina se sumerge en una vida alocada de fiestas, y se ve enfrentada al suicidio de un joven al que ha rechazado. James no logra avanzar en la vida, fracasando en su intento de iniciar una carrera política. Enamorado de Georgina, también es rechazado por la joven. Debido a esto decide visitar a su hermana en América, y regresa tras haber ganado bastante dinero en inversiones. Sin embargo, termina por perderlo todo en el Crac del 29; y provoca que Rose también pierda toda su fortuna al aconsejarla para que también invierta en bolsa. Cansado de sus constantes fracasos, James se quita la vida de un disparo en la boca. Georgina sienta la cabeza cuando el futuro Duque Robert Stockbridge prueba su inocencia en un accidente de coche en que fallece un ciclista. Ambos terminan casándose y deciden llevarse a Edward y Daisy como mayordomo y doncella personal respectivamente. Hudson y la Señora Bridges se casan y abren una casa de huéspedes, llevándose a Ruby con ellos. Richard se jubila y parte a residir a Dorset con Virginia. Ambos se llevan a Rose con ellos. Rose es la última persona en abandonar Eaton Place, recordando todas las experiencias vividas allí.

ESCENA
Solo he encontrado una recopilación breve de escenas de la serie, desde su comienzo hasta su final.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

MUERTE BAJO EL SOL

FECHA DE ESTRENO
5 de marzo de 1982
TÍTULO ORIGINAL
Evil Under the Sun
DIRECCIÓN
Guy Hamilton
PRODUCCIÓN
John Brabourne, Richard B. Goodwin
GUION
Anthony Shaffer
Basado en la novela de Agatha Christie
REPARTO
Peter Ustinov (Hercule Poirot), Colin Blakely (Sir Horace Blatt), Jane Birkin (Christine Redfern), Nicholas Clay (Patrick Redfern), Maggie Smith (Daphne Castle), Roddy McDowall (Rex Brewster), Sylvia Miles (Myra Gardener), James Mason (Odell Gardener), Denis Quilley (Kenneth Marshall), Diana Rigg (Arlena Stuart Marshall), Emily Hone (Linda Marshall), Richard Vernon (Flewitt), Barbara Hicks (Secretaria de Flewitt), Dimitri Andreas (Gino)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Challis
BANDA SONORA
Cole Porter
DISTRIBUCIÓN
Columbia-EMI-Warner-Universal Pictures
DURACIÓN
117 minutos

HERCULE POIROT: ¿Me permite decirle una cosa Madame? Las Arlenas Stuart de este mundo no cuentan para nada. Su influencia es pasajera. Para que una mujer sea amada de verdad, ha de tender bondad o inteligencia.

CHRISTINE REDFERN: Ahora estoy decidida a pasarlo bien. Esto es tan pacífico, tan tranquilo, tan apartado de la violencia y de los problemas.
HERCULE POIROT: Tiene razón Madame. El cielo es azul, brilla el sol, pero no olvide que en todas partes está la muerte bajo el sol.

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título escrita por Agatha Christie y publicada en el año 1941. El guion fue escrito por Anthony Shaffer, quien había trabajado previamente en el guion de “Muerte en el Nilo” (1978), y Barrie Sandler, que no recibió crédito por su contribución. La adaptación fue bastante fiel al trabajo de Christie, pero truncó varias escenas debido a limitaciones de tiempo.
Esto obligó a extraer a personajes secundarios de la película, pero permitió que se sumaran elementos cómicos que no existían en la novela. La trama de la novela tenía lugar en Devon, condado de Inglaterra. Sin embargo, la película decidió establecer la historia en una isla Adriática del reino ficticio de Tyrania, basado en Albania. Personajes de la novela como los Rosamund Darnley y la Señora Castle fueron fusionados en el de Daphne, interpretado por Maggie Smith. Personajes como los del Mayor Barry y el Reverendo Stephen Lane fueron eliminados; y el personaje femenino de Emily Brewster fue escrito como el de un personaje masculino, Rex Brewster, interpretado por Roddy McDowall. La película también fue la segunda ocasión en la que Peter Ustinov interpretó a Hercule Poirot, siendo la primera en “Muerte en el Nilo” (1978). Maggie Smith y Jane Birkin también habían aparecido en ambas películas. Denis Quilley y Colin Blakely habían aparecido en “Asesinato en el Oriente Express” (1974), película en la que Poirot había sido interpretado por Albert Finney. 
También fue la segunda adaptación de un trabajo de Christie dirigida por Guy Hamilton. La primera había sido “El Espejo Roto” (1980), donde la protagonista era Jane Marple, interpretada por Angela Lansbury.
La película fue rodada en los “Estudios Lee International” de Wembley, Londres, y los exteriores en Mallorca, España. La isla utilizada para las tomas aéreas es la Isla Dragonera del archipiélago de las Baleares. Se trata de un islote inhabitado que ha recibido el estatus de parque natural. Otras ubicaciones del rodaje en exteriores fueron la Cala Blanca de Menorca para las escenas de la Bahía del asesinato, o San Telmo en Mallorca para las escenas del barco de Sir Horace en el sur de Francia. Cala d'en Monjo en Mallorca fue utilizada para los exteriores del Hotel de Daphne. El mismo hotel era una finca privada comprada por el Ayuntamiento de Mallorca, y que había terminado por ser demolida para crear un parque natural. Cala en Feliu, en el Cabo de Formentor, sirvió para las escenas de la Playa de las Gaviotas. 
Otras escenas de exteriores del hotel fueron rodadas en Raixa, una villa de estilo italiano rodeada por jardines diseñados por Pietro Lazzarini y ubicada en Buñola, al norte de Palma de Mallorca. Esta había sido propiedad del diseñador alemán Jil Sander pero había sido comprado después por el ayuntamiento de Mallorca. Por último, el lugar en que Poirot tomaba el barco para dirigirse a la isla era la Cala de Deiá. Las primeras escenas del film fueron rodadas en los Yorkshire Dales de Inglaterra. Las escenas de la estación de policía del comienzo fueron rodadas en el antiguo Instituto de las Letras de Muker, Swaledale.
El vestuario de la película fue diseñado por Anthony Powell, quien había ganado tres Oscar por su vestuario en la película “Viajes con mi Tía” (1972), “Muerte en el Nilo (1978), “Tess” (1979). Peter Ustinov diseñó el traje de baño que llevaba en una hilarante escena cómica de la película. El actor volvería a interpretar al detective en tres películas televisivas y una última cinematográfica. Estas son “La Muerte de Lord Edgware” (1985), “El Templete de Nasse House” (1986), “Tragedia en Tres Actos” (1986), y “Cita con la Muerte” (1988), respectivamente.

NOTA PERSONAL
Como ya he mencionado en otras ocasiones, siempre he sido un gran admirador de estas películas de detectives que contaban con grandes repartos. Peter Ustinov vuelve a realizar un formidable papel interpretando al detective Hercule Poirot. Sin embargo, y a pesar de que es uno de mis actores favoritos, siempre he querido mantenerme objetivo admitiendo que Albert Finney defendió el personaje de forma más elocuente. Otra gran actriz que aparece en la película es Maggie Smith, que siempre ha sido mi favorita con diferencia. Una de los grandes aciertos y logros de la película es aprovechar los fabulosos paisajes y las hermosas playas de Mallorca, logrando crear un entorno formidable para la trama. La historia logra atrapar la atención y resulta bastante fácil de seguir, considerando que los films de detectives tienen tramas que requieren de atención constante. Un aspecto original de la trama es que todos los sospechosos parecen contar con coartadas durante la investigación, lo que provoca que como espectador me intentara fijar más en los detalles. 
Genial como el personaje de Maggie intentaba resolver el crimen con diferentes teorías que eran rápidamente rebatidas por Poirot.
Considero que en términos generales, la película está prácticamente a la altura de “Muerte en el Nilo”, contando de nuevo con algunos momentos divertidos pero manteniendo aspectos clásicos del cine detectivesco. La asesinada es odiada por todos los sospechosos, y la investigación da giros inesperados que son difíciles de deducir para el espectador. Pero lo que más destaco de este tipo de películas es que se fundamentan en el dialogo, por lo que los excepcionales repartos con los que contaban eran fundamental para su sobresaliente ejecución.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Una excursionista localiza el cadáver de una mujer en los páramos de Yorkshire y avisa a las autoridades. La víctima es identificada como Alice Ruber y ha sido estrangulada. 
Poco después, el detective Hercule Poirot examina un diamante que pertenece al industrial millonario Sir Horace Blatt, y determina que es falso. Deseando saber el motivo por el que un millonario como Blatt ha cometido fraude, sabiendo que diamante sería examinado, Poirot decide aceptar el caso. El detective se encuentra con Sir Horace, quien le revela que hace unos meses conoció a una actriz supuestamente enamorada de él y dispuesta a abandonar su carrera y casarse con él. Sir Horace le regaló el diamante como prenda de compromiso, hasta que la actriz se fue con otro devolviéndole un diamante falso en lugar del verdadero. También revela que la actriz acudirá al Hotel de Daphne Castle, antigua amante del Rey de Tyrania. Daphne recibió un palacete de verano cuando el rey se casó con la reina actual, y la mujer decidió convertirlo en un hotel. Sir Horace consigue convencer a Poirot para que acuda al hotel a investigar, asegurando que se reunirá con él más adelante.
En el Hotel de Daphne se encuentran el pomposo escritor y crítico de cine Rex Brewster, y los productores de teatro Odell y Myra Gardener. Al hotel llegan el apuesto Patrick Redfern y su apocada y tímida esposa Christine. También llega Arlena Stuart Marshall, la actriz que fue amante de Sir Horace, acompañada por su marido Kenneth y su hijastra Linda. Los Gardener sienten resentimiento hacia Arlena, pues la actriz les dejó plantados como productores de una obra de teatro de éxito unos años atrás. Poirot conoce a los Marshall, y se percata de la gran arrogancia de Arlena, que se muestra emocionalmente abusiva con su hijastra Linda. Kenneth ya había estado en la isla tres años atrás, tras la muerte de su primera esposa, y conoce a Daphne. Arlena y Daphne también se conocen al haber trabajado como coristas en el mismo espectáculo, y se percibe gran tensión entre ambas. Durante la cena todos se encuentran, y los Gardener le ofrecen un papel protagonista a Arlena en su nueva obra, pero la actriz rechaza la oferta.
A la mañana siguiente, Rex habla con Arlena sobre el borrador de una biografía que ha escrito sobre ella. 
Rex solo necesita el permiso de Arlena para publicar el libro y ya se ha gastado todo lo que le dieron de anticipo. A pesar de que la actriz le había prometido darle permiso, decide negarse a hacerlo. Arlena también comienza a flirtear descaradamente con el apuesto Patrick, algo de lo que Poirot no tarda en percatarse. Tanto el detective como Daphne, Kenneth y Linda observan como Arlena y Patrick parten en un pequeño bote. Christine también es testigo de esto, y le explica a Poirot que su piel es muy sensible al sol y el agua de mar. Un poco más tarde, Poirot descubre a Christine llorando y mantiene una conversación con ella. Christine confiesa sentirse avergonzada al ver que todos la compadecen por tener un golfo por marido, y Poirot la consuela. Antes de la cena, Daphne conversa con Kenneth, animándole a divorciarse por el bien de Linda sino por el suyo propio. También le revela que Arlena reservó la habitación para Patrick, confirmando que ambos mantienen una aventura. Kenneth no duda en revelarle a Arlena lo que ha descubierto. 
Poirot también escucha una discusión entre Patrick y Christine sobre la relación del primero con Arlena.
A la mañana siguiente, Arlena parte en un hidropedal con la intención de estar sola y apartada de todos. Aunque todos piensan que ha acudido al encuentro de Patrick, éste se encuentra en el hotel. Christine invita a Linda a pasear y pintar un poco; mientras Patrick accede a llevar a Myra de paseo en una lancha motora. Estos dos últimos divisan a Arlena tomando el sol en una playa, pero no tardan en descubrir que ha sido asesinada mediante estrangulamiento. Myra parte en la lancha a por ayuda, mientras Patrick se queda junto al cadáver. Daphne se muestra preocupada por la mala reputación que el hotel puede adquirir, y le pide a Poirot que investigue el caso con discreción. En una pequeña cueva de la playa, Poirot encuentra un diamante y deduce que la muerte debió tener lugar entre las once y media y las doce del mediodía.
El cadáver es transportado al hotel, a donde Sir Horace acaba de llegar. 
Poirot le explica que el diamante que ha encontrado es el falso que Sir Horace le mostró. Sir Horace confiesa que tuvo una conversación con Arlena a las once y media entregándole el diamante, y que ella le había prometido solucionarlo todo al llegar la noche. La tripulación del yate lo puede confirmar, así como la propia Daphne. Patrick y Myra partieron en la lancha a las once y media, vieron el yate de Horace, y escucharon el cañón de mediodía. Kenneth estuvo escribiendo a máquina hasta las doce, hora en que tenía un partido de tenis y Daphne lo corrobora. Daphne fue de paseo al faro y pasó por la bahía en que Arlena estaba tomando el sol, y volvió a las once y cuarto siendo testigo de la discusión entre Sir Horace y Arlena. Christine estuvo en la playa de las gaviotas con Linda y se marchó a las doce menos cinco para llegar a un partido de tenis a las doce y media. Linda se quedó nadando en la playa y vio a Christine despidiéndose de ella desde lo alto del acantilado. Rex navegaba en un patín y a las doce llegó a la Playa de los Gaviotas, donde vio a Linda nadando. 
También revela que después alguien le lanzó una botella desde el acantilado. Odell estuvo sentado en un banco leyendo, y Daphne le pudo ver desde su reunión con el personal del hotel, hasta las doce y media hora en que tenía el partido de tenis. Tras los interrogatorios, Poirot recorre los lugares de la isla para examinar los eventos y poner en orden sus ideas.
Al día siguiente, Poirot solicita que todos los sospechosos que se reúnan en el salón para revelar quien ha sido el asesino. Allí revela que aunque todos tienen coartadas, alguien ha mentido. Poirot revela que Christine ha mentido al decir que había saludado a Linda desde el acantilado a las doce, habiendo adelantado el reloj de la niña previamente y al no haber visto a Rex con ella. Christine se fue a las doce menos veinticinco, volviendo a poner el reloj de Linda en hora. Tras esto, acudió a la bahía donde se encontraba Arlena. La actriz se ocultó en la gruta de la playa, algo que Poirot detectó al oler su perfume en su interior. Cuando Arlena accede a salir de la gruta, Christine la golpea con una roca, y el diamante falso cayó en la gruta. Patrick asegura que Christine no pudo estrangular a Arlena con sus pequeñas manos, y Poirot acusa a Patrick de haberlo hecho.
Cuando Patrick llegó a la playa, el cuerpo de la mujer con el rostro cubierto no era el de Arlena, sino el de Christine haciéndose pasar por ella. Cuando Myra se marchó en la lancha a por ayuda, Christine se marchó para llegar a su partido de tenis tirando una botella de tinte bronceador desde el acantilado, estando a punto de golpear a Rex. Mientras tanto, Patrick estrangulaba a Arlena debido a que le había robado el diamante verdadero previamente sustituyéndolo con el falso, para que ella no pudiera delatarle debido a su aventura.
Patrick acusa a Poirot de no tener pruebas y el detective le da la razón. Cuando Patrick y Christine están a punto de marcharse Daphne les pide que paguen su estancia. Patrick firma como Redfern de tal forma, que Poirot le identifica como Felix Ruber, marido de la mujer estrangulada en Yorkshire. Felix había asesinado a su esposa para heredar su fortuna, y la caminante que le había proporcionado la coartada no era otra que Christine. Poirot se da cuenta de la idéntica caligrafía y señala que el asesino no ha encendido su pipa en toda su estancia. Al coger la pipa, Poirot revela el verdadero diamante oculto en su interior. Enfurecido, Patrick le propina un puñetazo a Poirot, pero es arrestado después junto a su esposa Christine.

ESCENA
Lamentablemente no he podido encontrar ni una sola escena en castellano, por lo que dejo el tráiler en inglés. 

miércoles, 21 de diciembre de 2016

MORDISCOS PELIGROSOS

FECHA DE ESTRENO
15 de noviembre de 1985
TÍTULO ORIGINAL
Once Bitten
DIRECCIÓN
Howard Storm
PRODUCCIÓN
Frank Hildebrand, Dimitri Villard, Robert Wald
GUION
Dimitri Villard, David Hines, Jeffrey Hause, Jonathan Roberts
REPARTO
Lauren Hutton (Condesa), Jim Carrey (Mark Kendall), Karen Kopins (Robin Pierce), Cleavon Little (Sebastian), Thomas Ballatore (Jamie), Skip Lackey (Russ), Jeb Stuart Adams (Vampiro piloto), Joseph Brutsman (Vampiro confederado), Stuart Charno (Vampiro mozo), Robin Klein (Vampiresa hippy), Glen Mauro (Vampiro gemelo), Gary Mayuro (Vampiro gemelo), Richard Schaal (Señor Kendall), Peggy Pope (Señora Kendall), Anna Mathias (Daphne), Kate Zentall (Tanya), Laura Urstein (Darlene)
CINEMATOGRAFÍA
Adam Greenberg
BANDA SONORA
John Du Prez
DISTRIBUCIÓN
The Samuel Goldwyn Company
DURACIÓN
94 minutos

CONDESA: ¿Te importaría mucho si hoy no salgo de casa? Estoy agotada. Tengo más de trescientos noventa años.
SEBASTIAN: Cuatrocientos, Condesa.
CONDESA: ¿Qué más da? Soy tan vieja que ni siquiera recuerdo de que signo soy.
SEBASTIAN: Os sentiréis más segura cuando hayáis conseguido la segunda transfusión de Mark.
CONDESA: Antes la vida era más sencilla. Lo único que tenía que hacer para estar en forma era salir al campo y cazar uno o dos pastores.
SEBASTIAN: ¿Recordáis la cara de terror de los campesinos cuando os abalanzabais sobre ellos?

CONDESA: Te enseñaré encantos que ni siquiera has imaginado en tus más calientes sueños de adolescente.
ROBIN: Mark no la quiere a usted porque usted es el mal y el diablo. Me quiere a mi porque soy buena, dulce y pura. ¡Así que jódase!
CONDESA: ¡A por el chico virgen!

CURIOSIDADES
A la hora de elegir quien debía interpretar Mark Kendall y a la Condesa hubo varias opciones a tener en cuenta. El guionista Jeffrey Hause inició una campaña para que Michael J. Fox interpretara al personaje de Mark, pero el productor ejecutivo Samuel Goldwyn Jr estaba convencido de que Fox no sería capaz de defender un papel protagonista. Irónicamente, Michael J. Fox saltaría a la fama el mismo año de estreno de “Mordiscos Peligrosos” por la película “Regreso al Futuro”. De esta forma, esta película se convirtió en la séptima de un joven Jim Carrey, y la primera en la que obtuvo un papel protagonista. El papel de la Condesa fue escrito para Cassandra Peterson, quien era mejor conocida por su papel de Elvira, ejerciendo de anfitriona de una serie de películas de terror que presentaba. Morgan Fairchild también rechazó el papel de la Condesa, y se llegó a considerar abordar a Kathleen Turner, aunque nunca se llevó a cabo. De esta forma el papel terminó por recaer en Lauren Hutton. 
Karen Kopins recibió el papel de Robin Pierce, novia del personaje de Carrey. Durante las emisiones de prueba a un público selecto, el personaje de Robin se hizo con gran popularidad gracias a la interpretación de Kopins. Debido a esto, se decidió modificar el poster de la película, que solo incluía a Carrey y Hutton, incluyendo también la imagen de la joven actriz. El nombre de Robin surgió de una chica con la que el guionista Jeffrey Hause había salido; y el nombre de Mark fue un tributo al sobrino del guionista David Hines, que había fallecido víctima de la leucemia. Durante la escena en la que los vampiros persiguen a los protagonistas, Robin tenía que golpear a uno de ellos. El golpe salió de forma excesivamente realista, y la joven actriz llegó a arrancarle un diente falso de cuajo al propinar el golpe.
“La Madonna”, un cuadro del siglo XIX pintado por el expresionista noruego Edvard Munch, sirvió de modelo para el cuadro de la Condesa que se puede ver en la película. 
La idea inicial era mostrar el aspecto sórdido del estilo de vida de Hollywood en la película, con un diseño de producción inspirado en el arte de Munch. Sin embargo, el director Howard Storm decidió poner énfasis en las luces de neón características de la década de 1980. Siendo una película de Halloween, es curioso que terminara por estrenarse un mes después de dicha celebración, lo cual bien pudo ser un error estratégico. Para cuando la película fue distribuida en video, el guionista Jeffrey Hause había gastado todas sus ganancias iniciales, y se había visto obligado a aceptar un trabajo como dependiente de un videoclub. Una anécdota de Hause fue que escuchó a un cliente indicar que quien hubiera escrito “Mordiscos Peligrosos” no merecía trabajar en Hollywood. Enfurecido, Hause le replicó que su deseo se había hecho realidad. En la edición revisada de 1989 de “El Celuloide Oculto”, el autor Vito Russo arremetió contra David Hines por incluir el personaje de Sebastian. Esto se debía a que el personaje, un chofer y mayordomo, seguía los estereotipos gais que según él se debían evitar. 
También criticó la escena de la ducha en el instituto, en la que los estudiantes huyen despavoridos al creer que Jamie y Russ son gais. Irónicamente, la escena estaba basada en una experiencia personal de Jeffrey Hause, y el mayordomo gay fue creado por Jonathan Roberts, contratado por el director para revisar el guion de Hause y Hines antes de que fuera finalmente aprobado.
La banda de música conocida como “3 Speed” se encargó de interpretar la canción principal del film, también titulada “Once Bitten”. Billy Steinberg y Tom Kelly ayudaron a componer la canción que se hizo bastante popular. Los miembros de la banda aparecían en varias escenas de la película pero todas ellas fueron eliminadas del montaje final de la misma.
La traducción verdadera del título sería “Una vez te Muerden”. La película fue retitulada en diferentes países. En Francia fue “La Seducción Tiene Dientes”, en Brasil “Se Busca Chico Virgen”, en Argentina “Yo Amo a un Vampiro”, en Hungría “Solo un Mordisco”, en Italia “Si te Muerdo Serás Mío”, y en Polonia “La Princesa del Beso”. 
La película contó con un presupuesto de diez millones de dólares, y recaudó cuatro el primer fin de semana. A pesar del buen comienzo, solo terminó por recaudar lo invertido por lo que fue un fracaso en taquilla.

NOTA PERSONAL
Voy a comenzar siendo muy sincero… esta película es bastante mala. Sin embargo, debo reconocer que ésta es una de esas ocasiones en las que me he encontrado con una película mala que me ha encantado. El motivo principal es que la película es un absurdo de tales dimensiones, que se convierte en desternillante. La trama o resolución de la misma es lo de menos, es la sucesiva serie de divertidas escenas lo que la hace genial para mi humilde punto de vista. La película infla los estereotipos más característicos de la década de 1980, pero los exagera todos por igual sin hacer discriminación alguna. También debo admitir que Jim Carrey sorprende bastante, sobre todo porque todavía no era muy excéntrico en sus interpretaciones, algo remarcable considerando que la película es una comedia. 
También debo destacar la escena de baile, en la que tanto Carrey como Kopins me sorprendieron mucho. Nunca he entendido esas ofensas que algunos sienten por el uso personajes clichés, como bien puede ser mayordomo gay Sebastian que me parece muy divertido. No veo nada en el personaje que pueda ofender, y menos todavía tratándose de una de esas extrañas visualizaciones que se podían observar en la mencionada década.
Por su puesto, más allá de los vampiros, la trama cubre el eterno problema del adolescente que no ha sido capaz de perder su virginidad. Los personajes de Russ y Jamie, que bien podrían ser definidos como clichés heterosexuales, son hilarantes y cuentan con algunas escenas memorables, particularmente la de la ducha. Lauren Hutton es una gran vampiresa, derrochando sensualidad en todo momento y combinándola con momentos divertidos. El sinsentido de la trama, como vampiresas que muerden muslos, necesitan vírgenes, es igualmente divertido y arranca carcajadas con facilidad.
Me encantó la idea de lo difícil que tiene que ser una vampiresa en la década de 1980, debido a la escasez de vírgenes. Sería incluso peor en la época actual. Karen Kopins es probablemente quien más destaca, probablemente porque inicialmente parece el único personaje “normal” en medio de tantos personajes excéntricos. Pero al final resulta evidente que no es una cuestión de interpretaciones, sino de defender de forma aceptable un guion lleno de giros divertidos. A día de hoy sigo defendiendo esas películas tan malas en términos técnicos, pero que siguen entreteniendo y divirtiéndonos como el primer día que las vimos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La vampiresa conocida solamente como la Condesa ya tiene cuatrocientos años, y es atendida por su fiel sirviente Sebastian. La Condesa debe beber la sangre virgen de un hombre joven tres veces antes de la víspera de todos los santos, para mantener su inmortalidad, belleza y juventud. 
Sin embargo, no es tan fácil encontrar sangre de un hombre virgen en la década de 1980, mucho menos en una ciudad como Los Ángeles. Sus jóvenes vampiros y vampiresas regresan a la mansión de la Condesa para comunicar que no han tenido éxito a la hora de encontrar un hombre virgen. La Condesa llega a amenazar sus sirvientes con perder su protección si no logran encontrar un joven virgen pronto.
Mientras tanto, Mark Kendall es un estudiante de instituto que sale con una joven llamada Robin Pierce, y trabaja repartiendo helados en su furgoneta. Mark lleva tiempo intentando tener relaciones sexuales con Robin, pero la joven siempre termina por echarse atrás. Frustrado al seguir siendo virgen, Mark pide consejo a sus buenos amigos Jamie y Russ. Sus dos amigos le animan a visitar algún bar de Hollywood, para intentar perder su virginidad con lo que Mark podrá reasumir su relación con Robin sin presión alguna. Los jóvenes vampiros de la Condesa pronto se percatan de su presencia en Hollywood y siguen a los tres amigos hasta un bar de citas por teléfono. 
La Condesa es informada de la presencia de los tres jóvenes y acude al bar de citas, donde llama a la mesa donde se encuentra Mark para solicitarle que tome una copa con ella. Mark se muestra torpe y nervioso ante la Condesa, a quien lo único que le interesa es la virginidad de Mark. Jamie y Russ se meten en problemas con un marido celoso que saca un revolver en el bar, y en la confusión la Condesa se lleva a Mark del local. La Condesa lleva a Mark a su mansión, donde no tarda en seducirle mordiéndole en el muslo. Tras esto, Mark se queda dormido en el sofá. Cuando el joven despierta no recuerda nada, y la Condesa le explica que han mantenido relaciones sexuales despidiéndose de él e indicando que una parte de Mark ahora le pertenece.
A la mañana siente, Mark acude al instituto y ya comienza a mostrar signos extraños al comer carne cruda. Al hablar con Jamie y Russ sobre la noche anterior, insiste en que no recuerda los detalles y Robin escucha la conversación. Enfurecida, Robin le devuelve el anillo que le había regalado y le abandona. De vuelta en casa, el padre de Mark le encuentra echando una siesta dentro de un baúl.
Mark también comienza a tener extraños sueños en los que se muestra inusualmente seguro de sí mismo y está acompañado por la Condesa, que muestra colmillos y sangre en los labios. Al día siguiente, Mark se disculpa con Robin mostrando un nuevo peinado y llevando gafas de sol debido a que el sol comienza a molestarle. Sin embargo, la pareja consigue reconciliarse. En su mansión, la Condesa comienza a preocuparse y le pide a Sebastian que le traiga a Mark para su segundo mordisco.
Mientras Jamie Russ fracasan estrepitosamente al intentar ligar en una lavandería, Mark visita a Robin en la tierra de ropa donde trabaja. Al entrar en el probador Mark se encuentra con la Condesa dentro, que vuelve a morderle en el muslo. Robin encuentra a Mark desmayado y la Condesa se marcha tras lograr su segunda transfusión. Al día siguiente, Mark se muestra más irascible. Soporta la luz del sol cada vez menos, y se bebé de un trago la sangre de carne cruda que su madre ha vertido en un vaso. Cuando dos niños acuden a comprarle un par de helados, Mark reacciona amenazante y comienza a asustarse. 
Por la noche vuelve a tener un sueño en el que se ve convertido en vampiro y ataca a Robin siguiendo las órdenes de la Condesa.
Llegada la noche del baile de Halloween en el instituto, Mark acompaña a Robin. Ambos están bailando cuando la Condesa aparece para seducirle. Al ver que Mark se comporta de forma extraña y está asustado, Robin se enfrenta a la Condesa en un duelo de baile logrando recuperar a Mark. Sin embargo, esto resulta momentáneo y Mark se desespera al ganar el concurso por su disfraz de vampiro, cuando considera que no iba disfrazado. Robin intenta calmarle, pero Mark vuelve a aterrorizarse al ver que no se refleja en el cristal. Robin también lo comprueba y ambos temen que la Condesa sea una vampiresa que le está transformando. Robin decide investigar sobre los vampiros y descubre que una vampiresa requiere sangre virgen, y la absorbe de la arteria de un muslo. Robin le pide a Jamie y Russ que busquen dos incisiones en la parte interna del muslo de Mark. Los dos amigos lo intentan en las duchas, pero solo consiguen que sus compañeros les tomen por gais.
Mark comprueba como Sebastian secuestra a Robin llevándola hasta la mansión como cebo. Mark, Jamie y Russ acuden a la mansión y consiguen encontrarla, pero pronto se ven atrapados por los jóvenes vampiros de la Condesa. Mark es colocado en una silla especial para recibir el tercer y último mordisco. Sin embargo, Robin utiliza un crucifijo para alejar a los vampiros y liberar a Mark. Los jóvenes intentan escapar de la mansión perseguidos por los vampiros. Durante la persecución, Jamie y Russ logran mantener relaciones con dos jóvenes vampiresas. Atrapados en una habitación sin salida, Mark y Robin mantienen relaciones sexuales en un ataúd, poniendo fin a la virginidad de Mark y su utilidad para la Condesa. Justo entonces dan las campanadas de medianoche, y la Condesa envejece y se debilita. Sebastian la intenta animar asegurando que encontraran otro virgen. Mark y Robin deciden seguir practicando sexo en el ataúd.

ESCENA
Me encanta el baile en que la Condesa y Robin compiten por el afecto de Mark.